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张森霖:本次展览是岭南人物画现状的反映 孙戈:每天坚持画速写的人物画家已经不多
日期:[2019-09-15]  版次:[A12]   版名:[收藏周刊]   字体:【
■卢延光 拈花仕女图

■戴旭明 芭莎小勇士

■孙戈 洗刷刷都市晨曲

■张森霖 蒲松龄

■岑圣权 春茗

■黄咏茵 依偎

■梁培龙 春至

梅社书画院作品邀请系列展(人物篇)日前展出

“道法自然——庆祝中华人民共和国成立七十周年暨梅社书画院作品邀请系列展(人物篇)”,展出卢延光、招炽挺、梁培龙、孙戈、叶献民、黄穗中、岑圣权、朱光荣、黄咏茵、戴郁明、蒙复旦、张森霖十二位画家的五十多幅人物题材作品。广州梅社秘书长、梅社书画院院长张森霖表示,“一定程度上,可以说本次展览是岭南人物画现状的一个反映。”

在八月份举办了山水篇,接下来还有花鸟篇,张森霖表示,希望以题材作为展览主题,对岭南的中国画从不同题材的角度,进行系统的梳理与呈现,也有助于市民对不同题材的岭南国画有更深刻的认识。

为了更全面地呈现岭南人物画的面貌,本次展出的画家除了梅社书画院的画家外,还特邀了孙戈、黄穗中、岑圣权以及青年画家黄咏茵等,使得本次展览画家形成了“老中青”的完整梯队,可以勾勒出不同年代画家的人物画探索异同。“一定程度上,可以说本次展览是岭南人物画现状的一个反映,有专业画家、实力派代表招炽挺、孙戈等,梁培龙的作品则具有童趣,黄咏茵则是典型的年轻学院派代表,黄穗中、岑圣权早年已经是连环画家的代表,有深厚的功底。”

■收藏周刊记者 梁志钦

对话

“下不了那种功夫,如何上得了那种高度”

收藏周刊:人物画的难度在哪里?

孙戈:造型与笔墨的平衡关系问题。因为有了西方绘画审美的介入,才有了中国人物画的现代转型,从古代强调笔墨转为造型与笔墨并重的双向标准,从任伯年开始,人物画有了写实的探索,后来就是徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等。

收藏周刊:人物画为什么不能只传承传统?

孙戈:不管是岭南画派的主张也好,还是中国画的现代转型的追求也好,“关注生活,反映当代社会发展”已经成为了艺术创作比较重要的责任或者使命。如果人物画还按照古代那样程式化地描画,脱离生活,这还能有发展价值吗?

收藏周刊:您怎么看史国良老师说的“人物画没落”的观点?

孙戈:前辈们确实已经是一个高度,包括黄胄、方增先、杨之光等,他们的笔墨、造型功夫之深,我们难以企及,现在哪有几个人能像他们那样为了打好造型基础而下那样的力气。就速写而言,现在的人物画家,每天能坚持画速写已经不多,老师让学生们一个星期交上来两张速写都成了难事,怎么和林墉、史国良老师他们曾经用麻袋装速写相比,下不了那种功夫,如何能上得了那种高度。而利用摄影、电脑等“现代武器”去解决造型的问题,更是画家们难以启齿的“本事”。从这个意义上说,写实人物画的发展实在堪忧。

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