从西湖到上海,林风眠的生活方式改变了,开始了更为个人化的生活方式,与世无争,淡泊明志,退出了学校教育这个公共领域,在艺术创作私人化的这个领域中进行着大胆的探索。
在上海,林风眠“学会”了看戏,早年他并不认可传统戏剧,但或许是心态变了,他开始领略到了戏剧的魅力,更重要的是,他一直推崇毕加索为代表的现代主义却始终无法理解的疑问,突然间,通过戏剧“顿悟”了,通过戏剧理解立体主义,再借鉴立体主义革新自己的人物(更多是戏剧人物)题材作品,成就了后来的林风眠。
事实上,以戏剧题材出彩的艺术大家当然不只有林风眠一位,另一位同样来自广东的艺术家关良,更是把戏剧养分融到了骨子里,他是个“票友”,会听戏会唱戏,更重要的是,画戏,也成为了他毕生事业。
戏剧,可能是古代的“娱乐方式”,但它跟今天只为开怀一笑的娱乐节目当然有着本质的区别。戏剧唱腔、演技、服饰、布景等等,作为一门综合性的艺术门类,它曾经见证过历朝历代的变迁,也流淌着戏剧人历代的心血。“不疯魔,不成活”说的就是戏剧演员摸爬滚打之路。
所幸,当代不管是油画还是国画,都有艺术家尝试把戏剧演员的文化精神凝聚到画面上,油画家彭小杭持续了二十多年,就画这一个题材,而国画家谢晓冰近年也开始把注意力放到了戏剧题材上,创作出一幅幅精品力作。
在今天,戏剧受众越发变少,这一点无可否认,但戏剧所能代表的东方精神,我们希望能够长存,期待能有更多的艺术家关注这一题材吧!
(收藏周刊编辑部)
■统筹:李世云 ■采编:潘玮倩 陈福香 梁志钦
