“随意不做作的画画和文字往往带有奥妙”,王松柏谈艺术:
油画、水彩、国画、书法……在艺术家王松柏的工作室里,摆放着各种画,不了解的人或许以为这是来自不同艺术家的作品,而事实上,这只是王松柏很小一部分的作品。王松柏是一位“拒绝”被以画种的方式来定义的艺术家。在王松柏看来,中国艺术的传统精髓不能忽视,而西方现当代艺术的天马行空的思维也要学习,他正在东西文化的两极中寻找某些交汇。“我想把相关的因素、材料、表现方法和美学语言元素尽量融合起来,寻找一种属于现代化中国艺术的美学方式”。
■收藏周刊记者 梁志钦
把心灵映像吐露于纸上
前不久,在一个“西北采风”的写生活动上,王松柏的水彩作品引起了众人的关注,作品完全摒弃了传统水彩要求的“透明的、绚丽的”的色彩,也摒弃了传统写实的技法,呈现出的是具象与表现的面貌,甚至人物的肤色都被处理成了蓝色、紫色或者橙红色。但在画面中,并没有给人突兀的感觉,反而让人耳目一新,观者无不佩服作者用色之大胆,想象力之丰富。
“要把水彩材料画出德国表现主义效果。”王松柏求学的两个重要时期,分别在中国和德国度过,也使得他的思维上有别于不少艺术家。
跟他聊天,并不用担心受专业背景的影响,他涉猎甚广,思维也开阔,谈及艺术,他更是换作了另一种理解,“有时候,绘画、涂鸦和文字也是一条回乡之路,不求别人能看懂,或者不需示人,只求心迹流露,心机一现而已。随意不做作的画画和文字往往带有机锋和奥妙,把心灵映像吐露于纸上,不留痕迹,只留下时间的匆匆足印。”
错过美院入读设计专业
加倍努力地练书法画画
王松柏出生在湖南,从小就受家庭环境的影响,有了“艺术的熏陶”。“父亲每逢过年就写春联,而读师范的姐姐也要写书法,恰好我当时上小学时,班主任也要求用毛笔写作文。”多方面的影响之下,王松柏的艺术启蒙,便从书法开始。
在衡阳县读中学后,高中有一位老师比较喜欢美术,偶然发现了王松柏书法写得特别好,便引导他学美术,并希望他能够考美术,“在那之前,我们中学几乎都没有人考美术的。”突然被老师“发掘”,是幸运的。但同时,也让王松柏做了考美术的试验品,由于学校与老师都缺乏美术高考的经验,应届的王松柏并没有如愿考上美院,而后复读了两次,也没能圆梦,最后在家人的劝导下,王松柏结束了“三年高考”之路,选择了湖南轻工业高等专科学校(现为长沙理工大学),这是一所专门学习设计的学校。
王松柏以为自己从此会走一条设计的路,但入学后的三年读书期间,他始终在琢磨一件事,就是如何再次进入美院等专业艺术院校深造,尽管在学校上的都是设计课程,但课外的王松柏并没有闲下来,反而是加倍努力地练书法、画画,其中就画了大量的速写。也因如此,王松柏的基本功越发扎实,也由此使得他与朋友开办的美术培训学校越来越壮大,但正在培训事业走上正轨的时候,王松柏却突发萌生继续求学的念头,尽管他也早有准备要考研究生,但这一次他决定的,却是出国留学,而且是选择了语言最难之一的德语——到德国留学。这一决定,使得不少朋友不解,但王松柏并没有因此而改变主意,或者这就是命运的安排,就这样开启了他东西方文化交汇的探索之路。
留学德国
摆脱“苏式”写实绘画的影响
“当时德国留学的签证有点特殊,高校有了录取通知书后,语言也必须要过关,如果后者不过关,也是读不了的。因此,我当时是先把语言这一关考过了,然后到了德国再考艺术学院。”当时王松柏要考的是莱比锡平面设计及书籍艺术学院,学院成立于1764年,如今是德国三大学院之一,同时也是德国历史最悠久的艺术院校之一。“录取了以后,我才知道当年只有我考上了这所艺术学院,很多从国内的美院毕业的朋友,都没有被录取。”王松柏回想起,也感觉当时的自己十分冒险。万一到了德国后才考不上这所大学,真是功亏一篑。
那是2002年,刚刚到德国的王松柏,由于在国内接受的“苏式”写实绘画的教育,此时的他还没完全感受到新表现主义艺术在德国艺术界的影响。刚开始上课,他希望展现自己写实绘画最好的一面,尽管这一过程,引来了众多同学的围观并纷纷发出惊叹的表情,但在德国的老师看来,却有了另一番评价,“当时的任课老师看到我的画之后,猛地摇头,说我画的是解剖,不是艺术,缺乏自己的想法。当时我真被当头棒喝。”从此之后,王松柏使劲要摆脱当年受到的“苏式”写实绘画的影响,让自己尽快融入到现当代艺术的思维中。
在东西文化的两极中
寻找某些交汇
油画、国画、水彩、观念摄影、装置……在德国的十一年间,众多的艺术门类,王松柏都有过探索,而近年他慢慢回归到架上艺术,观念摄影、装置和雕塑等逐渐弱化。其中,他以《潘多拉魔盒和千手观音》为主题,画出了一系列的抽象作品,也是他对东西方文化差异性思考的视觉呈现。
现在,跨界、打破与融合成了王松柏艺术创作的关键词。“中国传统文化方面,想往传统的根里面钻,而现当代艺术则借助天马行空式的思维方式,头脑风暴般地训练,把个人的思维盲区完全打破。画水彩时,想往油画的表达靠近,做实验水墨时,想融入水彩和油画的特点。”
王松柏认为,现当代艺术更倾向于思维而并非手头功夫,而架上绘画正面临着史无前例的压力,因为有了无数前人与大师级人物的探索后,现在的架上绘画要突破的可能性越来越小,也意味着难度越来越高。“我想把相关的因素、材料、表现方法和美学语言元素尽量融合起来,寻找一种属于现代化中国艺术的美学方式。”王松柏正在东西文化的两极中寻找某些交汇。
简介
王松柏 广东第二师范学院美术学院美教系副主任,广州市美术家协会水彩艺委会委员,德国新萨克森艺术家协会会员,德国德雷斯顿造型艺术学院博士,广东省“翰墨薪传工程”中小学书法师资培训项目专家,广东省环境教育促进会常务理事。
王松柏语录
人生活在一个符号、概念和观念运行的世界中,二分法把世界一分为二,语言的无意识构造让人们把世界看成为矛盾对立的世界,无形中为物质世界的分裂制造理论依据,于是思想、历史、文化、艺术等沿着各自的轨道渐行渐远。世界作为元存在,人可以从多角度多层次和这个世界建立联系,书本、历史和经验是过去的人们和世界建立联系的经验总结,但并不意味着除此以外就没有其他途径。而艺术恰好提供这种可能性,在物质世界与人的内心精神世界建立一个连接点,超越沉重的物质世界,为沉闷的现实生活点亮一盏灯。
