广州市海珠区书法家协会主席秦建中:

就绘画而言,我是一个局外人,但对岭南书画还是比较关注,我们常说书画同源,源在哪里?我认为一是源于线条的审美延伸,也就是线条本身的质的审美,书画都是一样,没有建立在线条审美基础上的书画永远不可能成为经典。二是源于象形,文字最初就是象形,从象形发展开来,而绘画也是源于象形,比如鱼这个字和绘画的鱼的形是高度相似,只是文字形式更加抽象了。三是源于文字审美的延伸,在绘画或书法中,需要作者将对物象自然抽象和情感的审美通过线条构成去实现,在这个过程中,具象和抽象都通过线条来实现,都通过文字审美再现。

书法的审美讲究拙和稚,拙主要是讲线条的审美,也就是要老辣、要自然、要朴厚、要安静,而稚主要讲的是味道,既有形的,也有质的,是老玩童。而中国画的审美讲究通过线条来构图营造意境,山水画更加讲究拙厚,这与书法的审美是一致的,画的意境与书法的稚美是一致的,也就是要有味道。我们经常看展览,有的字画看起来很好,就是没有味道,设计感很强烈,但不能细看,视觉冲击力很好,但后续的延伸审美不足,原因是缺少对线条审美的锤炼和对物象的线条抽象,缺少大平衡下的小平衡,对细节的抽象平衡不到位。

从这个角度看岭南山水,既有对传统的继承,也有对时俗的俯就。岭南山水是局域概念,其实涵盖很多,但抽象到用笔、用墨、用水、用色就比较容易看到岭南传统本身的审美元素,这一点,岭南山水比较注重,特别是一些年长的画家。由于信息化程度的不断提高,区域概念逐渐淡化,学院与江湖互相渗透,中国书画设计的成分似乎在不断增长,岭南山水也同样被冲击。

岭南山水的发展,强化写生是对的,但更要加强典型化的取舍提炼;强化构图设计也是对的,但强化线条本身的锤炼和通过线条对自然的再现也同样重要。我认为,画家要懂书法,要用书法的审美去开拓画的境界。