所谓呼应,即一呼一应,指事物之间互相联系或照应。钱泳《履园丛话· 园林·造园》云:“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应。”“呼应”如山谷回音,对唱山歌,必有回响;又如亭台楼阁,布局精巧,错落有致。用“呼应”的手法编写《水彩肖像画写生教程》,是作者的巧妙构思。
该书作者陈海宁老师和张樊生老师,长期坚持在教学一线。全书以解决水彩肖像画写生的基本原理和技术问题为编写脉络,无论是完整的现场写生步骤、详尽易懂的文字解说,还是对优秀范画的深入剖析,都是为了解决水彩初学者难以解开的技术难题。
封面选用的是王肇民先生的水彩肖像画绿衣女子。女子脸部是异于常态的绿色,但置于整个画面的绿调子中,与绿色调画面相呼应,赋予其更高的格调和艺术感染力。王先生画论里很重视和强调的一点:形是一切。形以色块的方式来呈现,色块与色块之间的呼应、互补等,构成强烈的视觉冲击力。由此入手,本书在编写体例、内容选材、学术逻辑上均有其巧妙呼应。
首先是章与章之间的呼应。第一章“为肖像画所做的素描练习”提及两种素描练习,在其后展现的现场写生图中,都基于素描练习展开,从素描关系到色彩关系,始终兼顾形与色的结合。其次是学与思的呼应,即与读者的呼应。书中提炼了一些水彩画初学者在写生实践中常常遇到的难题进行解答,通俗易懂。作者在多年的教学实践中,与学生有着广泛的交流,书中收录的难题,不是闭门造车,它们基本来自学生的困惑。事实上,在此书完成之前,作者就与读者建立了交流,读者似参与其中,因而也最容易产生共鸣。最后,实践与理论的呼应。书中用大量范画,综合进行深入的剖析讲解,画面中各种形象,都在呼应字里行间提及的理论知识,读者在每一幅提炼的形象中能更清晰地理解肖像速写的技法和意义。
本书从美术史的角度找到了两种素描方法传承、延续的线索,远至丢勒,近至安德鲁·怀斯,又与中国古代人物画进行比较,再到当代水彩名家,古今中外,面面俱到。这些水彩画中最具表现力的优秀作品,为读者展现了艺术家不同的创作语言和风格。陈海宁老师强调,“所谓经典摹本,并不是提供一种作画的标准,而是展示水彩画表现技法与手法的多种可能性,激励后学者和革新者在艺途中保持前行与拓展的勇气”。“取法其上,得乎其中”,这要求绘画者在提高水彩画实践能力的同时,更应注重绘画审美的培养,向经典致敬,并从中获得启发,久而培养自己的风格。
承传与惟新,是广美水彩画系的一种精神和力量,更是一种品格。纵观广美水彩教育体系,可以看到名家迭出,他们不仅是卓有成效的水彩画家,更是传道授业的水彩教育家。从“西画第一人”李铁夫先生对西方艺术的探索和实践,到王肇民先生对东西方造型的研究,再到今天年轻一代多元化的表达,“广美水彩”已经跨越了七代水彩艺术家。书中精选王肇民作品多幅,其他范作也承传王先生的绘画思想进行呼应。“肖像速写的意义”一章中关于艺术的取舍,提到王先生的论述:“以形取胜者画其形,以色取胜者画其色”时,提供了“以形取胜”“以色服人”两种风格,用李晓林老师和龙虎老师不同维度的创作来呼应这一画论,可见承传的精神。书中大量的范画,亦可见惟新之力量。如龙虎老师率真、夸张、超现实的表达范画,陈朝生老师将中国艺术的“书写性”和西方绘画的“表现性”进行融合的范画。这些多元化的探索,拓展了广美水彩的新格局,读者可在书中沿其脉络仔细探索。
