写意精神是中华民族文艺精神的精髓，其涵盖了中国美学中的“意象”“意趣”“传神”“畅神”“意境”等美学命题，是世代相传的民族精神，具有承续不断的文化基因。

写意精神是一种追求天地之美的情怀，其凝结了中华民族的传统审美精神，是对传统审美理想的升华。写意精神建立在“观物取象”“师造化”的基础上，展现了创作者的思想情感与艺术追求。在中国写意画中，创作者师法自然，游观万物，在对天地的观察与对内心世界的观照中，与自然产生共鸣。创作者立意为象，托物言志，“度物象而取其真”，通过审美创造，造意境于象外，最终达到“天人合一”的境界。

宗白华认为：“艺术是自然中最高级创造，最精神化的创造。”写意精神在中华民族艺术的发展历程中不断发挥出巨大的创新力量，推动艺术不断发展。

更重要的是，写意精神是中国的文化核心，是有别于西方科学精神的重要的观念。中国画，不管是工笔还是没骨，还是小写意、大写意等画法，其本质都是写意。写的都是画家本身内心里面对物象的一种理解，对物象的一种感悟，对物象的一种表达，不是简单把物象变成一张画，变成一种画面的呈现。

其次，中国画的写意精神之所以能够具体实现，主要来源于书画同源的艺术观念。因此，书法是画好传统中国画的必备条件。书法的高质量线条，为中国画写意精神的体现提供了表现手段，元代的赵孟頫有首诗，“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”书画同源是中国画的一个重要的艺术观念，大家知道，书法在中国的十大国粹排名第一，全世界，也唯有我们中国才能把文字发展成一个抽象国粹艺术，中国画的主要手段就是靠线条写形，线条主要就指书法的线条，给中国画书写性提供了一个表现的可能。

中国画的写意精神，除了书写性和表达画家内心的感悟之外，同时还有一个重要的表现特征，就是文学性。中国画并不仅仅表现自然山川、花鸟虫鱼、人物走兽的形态特征，而是将自然的万物的基本特质转化为笔墨结构，进一步体现出画家的精神寄托。画梅兰竹菊就是表现人的君子志趣，画山川云烟，就是表现自己的家国情怀，画高人逸士，就体现出自己的人格风骨等等，这都跟文学性有极大的关系。如果中国画不具备文学性的特征，是不可能发展成具有如此完备体系的民族绘画。

■钟瑞军 广东省青年美协主席、广州市美协副主席

（收藏周刊记者 梁志钦整理）