聚焦上世纪30年代的美术探索

“莫忘初业第一程——早期北平艺专的国画课堂”“艺为星火：一八艺社的时代档案”及“激越至沉静——山水风景中的陈树人与方君璧”三展联合开幕式在广州美术学院美术馆（昌岗校区）举行。这三个展览集中呈现了20世纪30年代中国现代美术的艺术实践，留下的丰厚视觉遗产，也奠定了现代中国艺术的诸多基石。

广州美术学院院长范勃表示，三场具有重要学术坐标意义的展览同步开启，三个展览的根脉皆深植于20世纪30年代的激荡土壤。他高度评价“莫忘初业第一程——早期北平艺专的国画课堂”展览作为中央美术学院美术馆策划的重要巡展，是继“跨越太平洋——早期粤籍留美艺术家研究展”后，两馆实现学术资源深度共享的重要体现。该展览作为百年教学脉络的珍贵呈现，彰显了中国美术教育“南北共济、薪火相承”的情谊与格局。“艺为星火：一八艺社的时代档案”则回望中国左翼美术发展史上第一代青年的奋斗轨迹，彰显艺术回应时代的勇气与激情。而作为学术季首展的“激越至沉静——山水风景中的陈树人与方君璧”，则通过两位艺术家以沉静美学回应现实的创作片段，开启“风景的深场”这一学术季主题下的研究探索。他强调，广州美术学院美术馆将继续以“立足湾区、回应历史、关照全球”为坐标，持续为区域文化繁荣注入新动能。

中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰在致辞中介绍，“莫忘初业第一程——早期北平艺专的国画课堂”展览通过早期国画课堂画稿，回顾北平艺专百年前的教学实践。这些画稿是中国画教育最初讲义的重要呈现，同时展览也与其他两展共同构成对20世纪30年代历史的多重视角回顾。

广州美术学院美术馆学术季总策划之一何小特介绍，今年的学术季聚焦“风景”，从陈树人与方君璧，李桦、黄新波、司徒乔再到刘其敏三代与广东历史密切相关的艺术家出发，通过三场展览呈现20世纪30年代、40年代和90年代三段关键历史时期“风景画”背后艺术家和社会现实之间隐蔽的内涵及思想。（梁志钦）