豫剧、梨园戏、粤剧、潮剧四位艺术名家齐聚，共话戏曲发展“守”与“破”

9月17日，第五届粤港澳大湾区文化艺术节艺术讲堂《当代戏曲发展的“守”与“破”》开讲。四位来自不同剧种、不同行当的艺术名家，围绕戏曲艺术的坚守与传承、戏曲艺术的当代转化等话题，展开深入交流与探讨。

■新快报记者 黄闻禹

拥抱互联网，让戏曲走向网络大舞台

“我认为戏曲的‘守’与‘破’就是坚持变与不变，变的是形式、方法，不变的永远是中华优秀的根和魂。”豫剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席李树建率先破题。在他看来，地方戏曲的发展要坚持变与不变，即立足本来、吸收外来、面向未来。

从艺几十年，李树建以自己所在的河南为例，他指出当前戏曲市场存在“三多三少”的问题：观看演出的老年观众多、年轻观众少；在城市里演出的少，在农村演出的多；在城市演出售票卖票的少，送票的多。他表示，戏曲的发展、繁荣、普及，需要演员、艺术家和观众共同参与。为此，在推动戏曲繁荣发展的实践中，他提出了“新时代，新生态，新形态，看我戏曲新一代”的发展理念，既要推出一批青年优秀的戏曲人才，又要培养一批年轻的戏曲观众。

“我呼吁我们戏曲要拥抱互联网，让传统的戏曲小舞台走向新时代网络大舞台。”李树建身体力行，在互联网平台开设账号，推出短视频和直播，收获了大量的关注。“进直播间来就相当于进剧场观看我们的演出，直播间的点赞就是剧场里的掌声。我觉得谁拥抱互联网，谁受益，我们也一直在探索。”

“地方剧种如果离开了地域，就没有了根”

如何做到戏曲的“守”？梨园戏表演艺术家、福建梨园戏实验团团长、中国戏剧“二度梅”得主曾静萍认为，首先要热爱。“我也犹豫过，曾彷徨过，而且离开过，为什么又回来？是因为我喜欢。”曾静萍认为，只有热爱与喜欢才能支撑自己向前走，慢慢地在坚守的过程中，收获来自老师的情感，来自剧院团的情感，来自观众对自己认可的情感。其次，为何而“守”？这来自于对戏曲的认可乃至痴迷，“我从事了这么多年的梨园戏，其实到要退休了，才知道梨园戏原来有这么绚丽，而我只是踩进了一只脚而已。”

谈及梨园戏的发展，曾静萍指出，梨园戏在闽南、在泉州已经有近900年的历史，是闽南文化养育了梨园戏。“地方剧种如果离开了地域，就没有了根。”她表示，地方剧种的发展，最实际的路线是首先服务当地的观众，再走向省外、走向全国，走向国际。

曾静萍还谈及当前戏曲发展面临的一个问题：地方剧种的同质化。在她看来，一个老剧种要传承下去，不只是传承与创新，还需要注意“守根”。一旦地方剧种的方言、音乐被稀释了，便会面临被同化的风险。

回归剧种本体特色，用艺术征服观众

“你看舞台上，不出声你根本就不知道是什么剧种。”粤剧表演艺术家、广东省粤剧促进会会长、中国戏剧“梅花奖”得主倪惠英同样认为，当前存在戏曲同质化的问题，一些剧种个性的东西在不断消失。

对于粤剧的发展，倪惠英认为要两条腿走路，有一些戏可以很传统，有一些戏应走得更远一些。“一方水土一方艺，岭南文化的特点是兼容并蓄、包容创变，赋有现代意识，这也是粤剧区别于其他地方的剧种的一个特点。”倪惠英表示，粤剧在音乐、唱腔、表演程式方面既要继承传统，也可以去开拓一些新的内容、新的表达方式。

倪惠英认为，“守”是不应时代而改变的，对剧种精美的表演、精湛的技艺、扎实的唱念做打的坚持。“破”是创新。创新是为了吸引观众，适应观众新的审美需求。但是作为艺术家，一定要回到粤剧本体的剧种特色，用艺术最终征服观众。

潮剧表演艺术家、国家级非遗传承人、中国文联德艺双馨艺术家方展荣认为，戏曲的“破”即发展，“传统好的东西我们一定要继承，不好的东西我们去掉，没有的东西我们要补上，外来的东西我们要融合。”