1月20日至3月22日，广州艺术博物院（广州美术馆）“未来计划”系列展览迎来第三期：“山鸣谷应——从《始信峰图》出发的当代艺术实践”。本次展览位于10、11号展厅，持续吸引业界与公众的广泛关注。
“未来计划”作为广州艺术博物院（广州美术馆）在2024年启动的首个当代青年艺术家扶持计划，已成功推出三期，始终致力于推动在地青年艺术家的多元发展。继首期“广州信号”与第二期“媒介剧场”之后，第三期未来计划将目光投向更深邃的传统艺术脉络，以院藏一级文物、清“四僧”之一弘仁的传世杰作《始信峰图》为学术支点与灵感源泉，展开一场围绕传统艺术与当代艺术的对话。本次展览邀请了六位深耕于岭南本土、兼具学院底蕴与实验精神的年轻当代艺术家——林于思、黄小捷、肖海生、黄幾、赵桃桃、马雯怡。他们以各自的当代艺术语言，通过个体创作与集体回应共同探讨传统经典在当代语境下的转化与新生。
本次展览的内容共分为两大主体部分，在第一部分“始于当下”中，展览从六位青年艺术家的自述式导言开始，将分区域地呈现艺术家们独立的个人创作。他们运用水墨、油画、雕塑、影像、装置等不同的艺术语言，构建了一个多元而鲜活的当代艺术剖面，亦为后续古今对话的艺术呈现奠定了理解基础。展览动线也依据创作媒介特性，将六位艺术家划分为三大类别：装置影像组、油画组、水墨书法组。
第二部分“重构传统”是本次展览的核心实验场。策展人以院藏一级文物（清）弘仁的《始信峰图》为母本，向六位年轻当代艺术家发出邀约，他们以各自的艺术语言对《始信峰图》进行了全新的解构、重组与再创作。作为展览的灵感起点，《始信峰图》不仅是弘仁对黄山实景的描绘，更是其作为明朝遗民的情怀与禅宗心境的写照。弘仁“取宋人精谨而去其繁缛，融元人笔墨而强其风骨”，不仅继承了前人的传统，更是在家国命运中将个人气节、师法自然与笔墨形式进行了创新性融合，使作品蕴藏着跨越时代的、不屈的生命力。不管是作品表面上的笔墨语言和形式构图，还是作品背后所散发出的人格气节和精神隐喻。都为当代艺术家们提供了丰富的对话维度，既可呼应其形式美学，亦可解构其内在逻辑。
“山鸣谷应——从《始信峰图》出发的当代艺术实践”不仅仅是一次视觉丰富的艺术实践，更是一场关于传统如何在当代语境下被重新激活与诠释的文化探究。展览深度呼应了广州艺术博物院“传承经典、激活当代”的学术定位，既是对中华优秀传统文化创新性发展的实践探索，也是对岭南青年艺术生态的一次积极培育。
（梁志钦）
