在传统的工笔花鸟画中，色彩有一定程式化。例如叶子用墨或花青打底，后罩染枝绿，有些需要用石绿或石青来衬染，或是完全运用墨作充当色进行分染。几乎所有的叶子都可以运用这样的方法来画。

那么也有人认为中国画的色彩是概念化的，缺乏生命力。更有些外行人士认为工笔花鸟画简单易学，因为它不像西画的色彩那样需要对色彩规律进行分析，并不需要通过一定的训练才能掌握色彩感觉。其实这是没有真正理解“随类赋彩”的思想，便简单、狭隘地理解和运用，从而产生了概念、生硬、缺乏物象生命力的表现，同时也会大大影响到意境的表达。

“随类赋彩”其实也包括“因情施彩”这样一个概念。它的意思是跟随作者内心的感受和作者需要表现的情感，赋予物象主观的颜色。这也要求我们通过对客观物象表面色彩进行深入的观察分析，在能动地掌握客观物象内在实质的规律性基础上，对物象表面的色彩进行典型化的提炼和浓缩，所以它应该同画家在主观情感和审美趣味上是相统一的。

因而问题就并不像大家想象的那么简单而是复杂得多。因为人的感情因素是多方面的。首先是历史积淀的感情因素也常被考虑进去，赋予色彩某些象征意义。

此外，装饰画的审美积淀也是人的情感因素的体现。工笔花鸟画的重彩部分在隋代是直接从山水界脱胎而来的。中国画中的石青石绿一类石色原多用于青绿山水及屋舍楼台界画，被工笔花鸟画直接继承，运用成法，是前人对美的经验的总结，如果改变套路则反而不美。

工笔花鸟画的色彩在意象酿造上的体现，是显而易见的，也是容易被理解的。这种色彩的意象表现在很大程度上加强并丰富了工笔花鸟画的表现力。

中国的工笔花鸟画是一种独特的表现形式，它不受光线的约束，不受透视的束缚，不受时空的限制。例如：著名的工笔花鸟画大师于非闇画牡丹，在同一张画上画的是春天的花朵，夏天的叶子，秋天的枝干，把最美的东西高度地集中。不仅如此，许多画家把四季不同的花卉安排在同一画面并同时开放，把南方北方的花朵处于同一个画面，以表现百花齐放、欣欣向荣的景象，这在生活中是看不到的。还有工笔花鸟画的“托物言志”与“缘物寄情”的特点。这些都体现工笔花鸟画的意象性：通过对物象形、线、色的意象酿造，充分地表达作者的思想情感及意境的塑造。

作为当代人，我们应该如何更好地发展工笔花鸟画呢？我认为工笔花鸟画必须坚持以“意”为灵魂的创作思路。通过对自然的物象进行充分的恰到好处的意象营造，才能充分表达画家寄寓的情感，创造出更具有艺术性的绘画表现语言，完成中国画共同的审美目标。

■李夏夏 广州画院专职画家