日前，“韩家英的设计辞典II”在广东美术馆新馆开展。作为广东美术馆新馆首个设计师个案研究展，本次展览以“辞典”为核心线索，通过结构化的叙事逻辑，系统梳理韩家英三十余载的设计实践，为理解中国当代设计提供全新视角。

展览以“辞典”作为总体线索，将设计理解为一种可以被拆分、索引与重组的知识体系。不同于线性叙事，本次呈现更接近一种结构化阅读：观众在进入7号厅“辞典的注脚”时，首先面对的是创作背后的感知积累——卡片、票据、剪报与手写记录等材料被并置为一个近乎考古式的设计现场，这些看似零散的日常痕迹，构成了设计思维发生的思想语境；进入8号厅“表达的语法”，则转向设计在现实情境中的展开，围绕品牌、海报与汉字实验等板块展开系统梳理，通过草图与最终成果的并置，揭示从问题提出到视觉回应的思维路径；而位于公共空间的“语汇的对话”，则以装置化方式将中西文字结构并置，使观众在沉浸体验中感知设计语言在不同文化之间的流动与转化。

韩家英生于中国当代设计转型的关键时期，又成长于20世纪80年代中国现代设计的新起点上。三十多年来，他始终围绕设计文化深水区的文字、图像及方法这一日常却又最具精神厚度的领域展开工作：从对基础的结构与书写逻辑出发，在文字反复拆解与重组之中，逐渐建立起一种既根植于东方文化传统、又回应现代视觉传播需求的设计语言。在此基础上，他的实践不断向外延展，从平面设计进入品牌塑造、空间营造与公共文化议题，使“设计”不再局限于浅层的表达，而成为介入社会现实与时代语境的一种方式。（梁志钦）