■广州美术学院教授 朱松青

谈美术就要谈美。关于美，古今中外已有无数的解释。造型学对美的定义，就是建立在感觉需求之上的满足。美术之美，就基于用物质材料满足视觉需求。

正如美食是满足味觉需求的食物那样，美术就是满足视觉需求的艺术。人类有五种基本感觉：视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉。而感觉需求，就是感觉器官（眼、耳、肤、鼻、口等）对相关事物体验（接近、触及、投入、拥有、经历等）的期待。伴随而至的，就是对应于这些需求的评判标准，或可称为“感官审美标准”。

人类的审美就立足于这五种基本感觉。对视觉对象的体验与评判，就是视觉审美。用以衡量视觉需求满足程度的尺度，就是视觉审美标准。这些标准会因人而异。而造成这些差异的最重要原因，就是人们所处的环境。

审美教育，往往就是用某一标准，置换另一标准，例如用老师的标准置换学生的标准。一旦实现这种置换，教育的目的就达到了。老师自身审美标准的重要意义，由此可见一斑。很可能会有这种情况：当我们发现或认可了一种美，就改变了对另一种美的态度。美术学习者都会发现：学习美术之后，对美的感受会有很多的变化。而对周边事物在审美方面的认可，有可能不是多了，反而少了。

爱美之心人皆有之，不同的只是颇受环境左右的评判标准。这些评判标准是否有高低之分呢？如果站在人类文明发展主流的角度，可以得出肯定的答案；如果站在人人平等的角度，也许就应当尊重每个人的审美标准，只要这些标准对人类无害。

无论如何，一个美术学习者，如果不接触社会主流的环境（如学校、学习班、美术家或美术老师、美术爱好者、美术作品及相关读物等），就不可能融入这个环境，进而了解相关的审美标准。更不可能在这些标准的指引下，找到自己的学习方向。因此，如果有所谓的高与低、正确与谬误，那就是从个人生存与发展的角度去衡量的。比如一个人希望谋取一个美术类的职位或机会，或者希望自己的作品获得社会的认可，就应该选择一条有效的途径，去掌握社会主流的标准。因此，这里就有高与低，正确与错误之分了。例如：虚心向有成就的前辈学习，尽快提高自己的认识（或者说是改变原本的观念），就是一条正确而有效的途径；反之，闭门造车，固步自封，就是一条错误的途径。

也许有人会说：当今社会已经多元化了，还存在公认的审美标准吗？其实，多元化本身就是当今社会的主流趋势。人类社会的文明进步，往往不是否定与割裂传统，而是根据实际情况在传承中发展。这就是为什么几千年前的美术作品依然可以打动我们的原因。这种既不断变化又兼容并蓄的链条式历史脉络，就如同一棵生生不息、世代相承的“家族树”。所谓人同此心，心同此理。正是越千年而不变的视觉审美原理，构成了造型学的基本体系。