由广州美术学院雕塑与公共艺术学院主办的“万物·回路——声光电互动装置艺术实验展”于6月26日在广州时尚天河商业广场西区展出。本次展出作品共10件，其中7件来自本科生团队，3件为研究生创作，涵盖动态装置、互动空间、数字形态生成等不同方向。

与许多美术馆或艺术机构主导的展览不同，《万物·回路》有着鲜明的教学背景：它是广州美术学院雕塑与公共艺术学院《声光电互动艺术实验》课程的年度成果呈现。课程由郑晓雄、黄天佑两位教师共同负责，围绕“声、光、电”三种媒介展开，从传感器的信号逻辑入手，引导学生探索互动装置艺术的理论与实践，思考如何在作品中重新构建“作者—作品—观众”的关系。可以说，展览是一堂延伸到城市空间中的“期末公开课”，而观众则是这堂课最重要的参与者与评价者。

在创作过程中，学生们不仅要完成形式和结构设计，更要围绕公众的参与路径进行推演：观众如何被邀请靠近、在哪里被触发、在停留和离开之间作品会留下怎样的记忆与回响。

其中，《浮涟》是由本科生团队以水下鱼群游弋的意象为出发点创作的装置，结合亚克力、鱼线与机械运动，营造出水面与水底之间持续波动的视觉效果。

作品《路径之外》以日常熟悉的交通符号为媒介，通过解构、错位与交互重组，讨论个体与城市秩序之间的关系。在互动参与下，原本严谨的交通指示被重新组合。这种以公共符号为切口的创作，不仅贴近市民的生活经验，也以一种轻巧而直接的方式，让公共艺术成为讨论城市议题的入口之一。

在开幕式致辞中，广州美术学院雕塑与公共艺术学院院长张弦指出，《万物·回路》是学院推进艺术教育与社会美育深度融合的一次生动实践，也是雕塑与公共艺术学院探索“作品走出校园、课堂走向城市”的重要成果。

公共艺术系主任张健则提到，《声光电互动艺术实验》课程通过项目制教学、校企合作与现场展示，将学生的创作训练放入真实城市场域中检验，让“课堂—校园—城市”之间形成良性互动的教育回路。

作为场地方代表，广州时尚天河商业广场运营经理唐婉华表示，能够与广州美术学院合作举办《万物·回路》这样的互动装置艺术展，对商圈来说是一种“内容升级”。

郑晓雄表示，希望《万物·回路》不仅被视为一次课程成果展，而是被视为一条“持续开放的回路”。

（梁志钦）