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冯苗的山水画超然物外又具生活气息
日期:[2018-08-26]  版次:[A15]   版名:[收藏周刊·专栏]   字体:【
■冯苗作品

■卢延光(著名画家)

上个世纪90年代末,我时任广州美术馆馆长,初识冯苗的第一感觉是,一个好奇、快活又不失柔和的女孩子,是广州美术学院中国画系毕业生,李劲堃的学生。名字嘛,简单,单一个“苗”字,有初生,露头之义。有希望,可期待!将她的毕业创作拿来一看:呵,山水画写得颇有灵气和新意,耳目一新,并不一般。看来这棵“苗”有着不凡的成长力量!相信在冠于南中国美术馆之首的广州美术馆数万件历代书画藏品的营养滋润下,她的茁壮成才不成问题。

在广州美术馆工作后,只要有业余时间,冯苗就会跋山涉水国内国外地到处旅行采风,尤其钟情于黔南、滇西的侗乡苗岭之间。在求索游走的行旅中,她将那些对于生命的感悟和对山野生活的热爱默默地收藏在记忆中,而在落笔创作时,她往往把握住那些被乡村生活所打动的某些场景,以一种旷远大气而又轻盈灵动的笔墨展现了她所理解的山水精神。在她的点景人物上可以看出她作为女画家的细腻与感性,她的点景人物寥寥数笔,形神兼具,在笔的勾皴点染中笔墨韵味融贯其中,令人玩味。而在画面的布局和处理上又展现出一般女画家尤其是山水画家所不常有的大气的格局与整体的掌控能力。

冯苗是个真性情的女子,她的画中所体现的也是对于生活的真情实感,在纷扰浮躁的当下画坛中,她仍坚守着那份属于自己的宁静,叙说着那份朴素的情感,这才是真正能打动人的艺术。她的山水画中着意表达的,似乎是一种空气湿润、淡淡暮霭中的山村,并常常将屋舍和当地人物作为衬景融为一个淳朴的空间之中,力图使她的山水画透露出一种超然物外而又是真实感人的生活化气息。她尤好在熟宣纸上耕耘,喜欢沉醉于色块、墨块与水的冲撞、储留和交融变幻之中,她尤其偏爱夕阳黄昏泥土的淡赭色,这位女性画家营造了一种薄雾烟笼、散发出乡村泥土气息的山水空间,脱去了闺秀气、脂粉味,而给岭南画坛展露了70后广东女画家的一种清新可喜面目,十分难得!

朦胧模糊感,是冯苗山水画的特色。淡雅空灵是中国山水画一种高境界,她力图向往与接近,这是她的聪明处、明白觉悟处,希望她在不断理解中国文化精神的高度中,有所升华和超越。朦胧与模糊也是一种现代意识,印象派塞尚的《日出》,就是对古典的超越,中国山水画就其哲学而言,十分靠近这种印象性的感觉,对于今天的个性和时代语言,印象将是画家们开拓的新领域、新灵感。冯苗画中能有这些元素是她个人的觉悟。她从导师李劲堃处出,得益于李的教学理念而又能自出新意,劲堃的学生作品,各有风貌而不失中国文化精神,既有现代创造而又古典,给我留下了很深的印象。

一分耕耘,必有一分收获。冯苗个人国画作品曾多次入选全国及省、市级美展,并有部分作品获奖。冯苗是个很有前景的画家,而且又是女性,二十一世纪初叶,在广州突然冒起一批批令人耀眼的女画家,而男性画家似乎成了弱势,男女平等的现代可视为可喜而有趣的现象,我更以喜悦的心情看待之,鼓励之。但愿这棵“苗”,不受未来流淌的岁月的催逼,独立坚守,日益茁壮,有更好的成就。

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