■王镛 著名学者

前几年中国画坛的“笔墨之争”,涉及艺术的边界问题。有些画家和学者主张守住中国画的底线笔墨,系统而精辟地论证传统水墨画笔墨的重要性,认为在中国画史上笔墨高于并重于色彩,以笔墨为主、色彩为辅的传统路线而今还能有很大作为,在传统笔墨中出新是“以复古为革新”。

有些画家和学者主张脱离了具体画面的孤立的笔墨其价值等于零,笔墨只是奴才,绝对隶属于作者思想情感的表达,一成不变地因袭中国画陈旧的传统笔墨程式,必然导致创作力的衰弱和表现力的僵化。抛开某些情绪化因素不谈,“笔墨之争”争论双方的焦点实际上涉及固守还是突破中国画传统艺术形式的边界问题。固守中国画(主要是指水墨画、文人画)传统艺术形式的边界,显然属于文化保守主义的态度;突破中国画传统艺术形式的边界,则属于文化激进主义的态度。文化折衷主义的态度认为中西绘画各有优长,可以互补。例如,作为传统中国画优长的笔墨就可以跟作为西方绘画优长的色彩结合起来,尽管调和笔墨与色彩是极其困难的事情。目前中国画坛仍然是水墨为上的观点占主流。固守传统中国画笔墨程式的边界,“按照舞谱跳舞”,在限制中求自由,不失为振兴传统中国画的一条出路。不过,传统中国画的边界早已松动,近些年来不仅有滴色法、肌理法对水墨画的渗透和冲击,还有传统中国画的分支工笔重彩画的异军突起。

工笔重彩画曾一度衰微,经过许多画家十多年的努力,已有了复兴的气象。有些画家借用了日本画的石色或岩彩技法,正在把工笔重彩画改变成“现代重彩画”。“现代重彩画”边界富于弹性,实际上已经突破了传统中国画的边界,已属于中外杂交的画种,色彩压倒了水墨,甚至淹没了线条,扮演了绘画的主角。有的学者推出了研究“色彩的中国绘画”的专著,以新的视角重新阐释中国绘画史,向水墨为上的文人画传统观念提出了挑战,为中国重彩画的复兴提供了强有力的理论支撑。

预计21世纪中国重彩画有可能复兴,然而,从当前的创作来看,重彩画过分向日本画和西洋画靠拢以至于趋同,失去了中国画固有的特征。大概为了矫正这种趋同现象,有的学者正在研究“中国传统色彩学”,试图从学理上拉开中国画色彩与西洋画色彩的距离,重新界定“色彩的中国绘画”的边界。至于“现代水墨”或“实验水墨”,则从水墨形式的本体上颠覆了传统中国水墨画的概念,或者把传统中国水墨画语汇的某种元素单独抽离出来推向极端。这种文化激进主义的态度与文化保守主义的态度形成了尖锐的对立。

在油画领域,中国油画由于广泛采用了西方现代艺术的拼贴技法或综合材料而变得边界模糊。在雕塑领域,由于当代西方流行的装置艺术的涌入,雕塑与装置的边界更显得模糊。在对待装置艺术问题上,文化激进主义的态度与文化保守主义的态度之间的对立尤其尖锐。文化保守主义固守西方传统的“架上艺术”的边界,认为架上绘画和雕塑才是艺术的正宗,而装置根本就不是艺术,纯粹是“一堆垃圾”;文化激进主义则突破西方传统的“架上艺术”的边界,认为架上绘画和雕塑的艺术形式已经过时,装置更适宜表现当代艺术的观念,更具有视觉冲击力。其实,装置像绘画、雕塑一样只不过是一种艺术形式,可以表现不同的精神内涵,它本身未必意味着“垃圾”或“前卫”。在当代西方和东方国家,优秀的装置艺术同时具有视觉冲击力和精神震撼力。

中国的一些艺术家实验的成功的装置艺术,往往依托中国传统文化的深厚的精神内涵,并非单纯的形式游戏。此外,当代西方流行的视像艺术,更是突破和跨越了不同门类艺术的边界,大大拓宽了艺术表现形式的范围,成为网络时代青年艺术家的新宠。

在21世纪,无论西方还是中国,艺术边界的模糊、跨越和突破都是不可避免的趋势,同时,维护、恢复和固守艺术边界的趋势也会与日俱增(欧洲大陆特别是法国、意大利复兴古典艺术形式的呼声日趋强烈,美国也出现了绘画回归的趋势)。固守边界有利于传统文化的发掘和继承,突破边界有利于传统文化的改造和更新。在固守边界与突破边界两极之间保持适度的平衡和兼容,是文化折衷主义的态度。

(据《移植与变异——东西方艺术交流》)