作为新中国第一代美术家，来自新美术教育体系的现实主义创作理念，以及相应的造型艺术语言手法，是他艺术之路的起点。梁世雄最初以人物画崭露头角，1954年所作《自画像》，明暗处理和造型能力已见工夫。
1965年8月，梁世雄随中央代表团赴西藏。在成都转往拉萨的飞机上，梁世雄从高空俯视广袤雪域。他在笔记中记下了第一次看雪山“在很强的阳光下还是常年积雪”的寒冷感觉。赴藏行程四月有余，这成为他人生和艺术的一个重要转折点。从现存八幅《高原雄鹰》画稿看，此画采用俯视角度，以巍巍雪山、莽莽高原衬托解放军战士和藏族民兵卫戍边疆的英姿，可说是人物山水合一，情与景交融之大制作。
梁世雄早年作品以主题性创作，以人物画为主，呈现的恰是这一生活气息，彰显的是这样的时代特征，它们成了社会主义中国社会行进的记录。
梁世雄以人物画创作崛起，后以山水画著称。这一转变的端倪，研究者多注意到他1957年随关山月、黎雄才到衡山黄山写生还创作了《黄山松云》，1961年他在岳父容庚家里临摹过巨然长卷及沈周册页。而按梁世雄自述：“我从20世纪50年代开始踏上中国山水画创作的道路，直接受当代岭南画派关山月、黎雄才两位老师的指导和影响”，显见他早年已是人物与山水并举。
由人物画到山水，造型笔墨严谨的理念也内化为他山水画艺术的重要特征之一。恰如梁世雄所说过的：“我最早创作山水画时，很注意山水与人物之间的关系。”他历年所作山水画，重视写生，强调生活体验。
二十世纪80年代，梁世雄的作品展、出访交流、画册出版渐多，山水画家身份的影响日盛。《喜马拉雅松》和《朝鹭腾飞》等以苍松为主体的大气魄作品，让人对其个人风格以至岭南画派特色有了新的认知。这一时期，梁世雄有一段赴新疆写生的难忘经历。他进入毗连边境的淖毛湖等地，从未之见的大漠胡杨林让他深为震撼：“我还是第一次看到生命力顽强的胡杨林，回来后就开始创作了一批胡杨为主题的作品。”
何物胡杨？雄强其外，坚忍其内，郁勃其气，不拔其质！笔者多次在展厅直面《大漠雄风》等胡杨系列作品，如闻重锤大鼓，每感心头一震。这是生命意象的宏大叙事，是发乎精神体验的人格自况，也是他晚年在艺术内涵与笔墨语言上所达的至境。
梁世雄提倡直接用毛笔写生，“用毛笔画速写可以比较丰富地呈现对象，干湿浓淡，对象的立体感和结构特征，都可以充分地表现，铅笔和钢笔达不到这种效果。习惯用毛笔写生，创作时下笔就比较肯定，对创作很有帮助。”
从关山月、黎雄才两位前辈创建中国画系，到杨之光、梁世雄相继接任系主任的40年间，秉持“博采众长、兼收并蓄”和源于生活与高于生活的艺术理念，构建起广州美院教学尤其是中国画专业的岭南教学模式，深耕几十年的梁世雄为之作出了重要贡献。
前数年中国美术馆举办梁世雄艺术个展，引发广泛回响。众多媒体报道突出了“融汇南北，秀丽雄强”的艺术特色。这是对梁世雄先生以及众多秉持创造精神的岭南画家的褒扬。开放兼容，直面人生，随时代而动，这是岭南画派的精神内核，梁世雄是守望者。艺术贵在不懈创造，在艺术疆域、意蕴内涵、笔墨语言等，他是超越者。岭南画坛在传承中继续开拓，梁世雄是开拓的典型，是范例。
■收藏周刊记者 梁志钦
