其作者元代倪瓒笔墨疏简清逸尤为后世效法
日前，元代倪瓒《江亭山色图》在佳士得香港以1.5995亿港元的高价成交，成为今秋亚洲艺术拍场首件过亿元成交拍品，也是佳士得亚洲史上成交价第四高之中国书画巨作。
在佳士得香港成交的这件元代倪瓒《江亭山色图》，是来自美国华人家族四十余年的私人珍藏。曾经笪重光（1623-1692）、王鸿绪（1645-1723）等诸家收藏，清中期为怡亲王弘晓（1722-1778）所宝，至近代为王季迁得于美洲，出版、展览十数种。虽然倪瓒是“元四家”之一，但对倪瓒艺术的了解，不少人既好奇，但又陌生。
倪瓒是谁？
“与黄公望几乎同一等级”
很多人知道《富春山居图》的黄公望，但倪瓒也正是与他及吴震、王蒙被明末董其昌等奉为元朝四大画家，著名美术史家高居翰曾这么写，“倪瓒被大部分中国画论家认可为与黄公望几乎同一等级。”
倪瓒（1301-1374），号云林，家富有，好读书作诗，能书擅画。倪瓒家藏古籍书画颇富，画以董源为师。董其昌《画禅室随笔》说：“云林画法，大都树木似营丘（李成）寒林，山石宗关仝，皴似北苑（董源），而各有变局。”其画图中“一河两岸”的结构，以及疏简清逸的笔墨风格，尤为后世效法。
在著名美术史家陈传席看来，在“元四家”中，倪瓒的作品存世最多，可以看出他的画也有早期、后期和最晚期三期的变化，但基本面貌、风格还都差不多。以他后期的画水平最高，数量也最多。他认为，倪瓒早期的画基本上注重形似。倪瓒也有云，“我初学浑染，见物皆画似。郊行及城游，物物归画笥。”但倪瓒早期的作品目前很少见。
宋代苏轼有诗言，“论画以形似，见与儿童邻”，在高居翰看来，对“好画不求形似”实践的代表性画家就是倪瓒。他的这一观点或主要从倪瓒后期作品而判断。倪瓒确实在论画竹时也提及：“以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉？或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何，但不知以中视为何物耳。”在另一处题款中他又写道：“仆画不过逸笔草就，不求形似，聊以自娱。”
根据明代作家沈灏的描述，倪瓒有一天，灯下作竹树，傲然自得。晓起展视，全不似竹，倪瓒笑曰，“全不似处不容易到耳。”
高居翰认为，“在整个中国绘画中，倪瓒作品最可贵的地方是一种‘澹泊’或‘萧疏’的特质，这是中国批评家所用的最高赞美词。”
倪瓒有何艺术特点？
给人一种凄苦、悲凉、索寞的感觉
知名艺术评论家牟建平接受新快报采访时介绍，“倪瓒独创的枯笔山水画，折笔勾勒，渴笔皴擦，惜墨如金，干中见湿，燥中含润，墨法之新奇前所未有。在构图上，倪瓒多画平远对岸之景，近景每每为几棵疏树，一座空亭，中间茫茫湖水一片，远处画平坡远岫，给人一种水阔天空，萧疏淡远之感，在古山水画构图中独具一格。倪瓒的山水画，笔简意深，格调高古，脱尽尘埃，逸气淋漓，备受后人推崇，被誉为神品、逸品，对明清的山水画影响很大，董其昌、八大山人、渐江、‘四王’都曾深受其影响。”
陈传席认为，“倪云林的画以简胜。表现出一种极其清幽、洁净、静谧和恬淡的美，给人一种凄苦、悲凉、索寞的感觉。在倪云林之前，山水画能表现出这样一种美的境界者是没有的。在构图上，以一河两岸，一两个土坡，三五株枯树为主。他不画名山大川，而画的是无锡小景，笔简意幽。在笔墨上，不用浓重的笔，更少大片的墨。用笔以柔而轻为主。用墨以干而淡为多。”
关于倪瓒的书法，牟建平认为，极具传统功力与个人特色。“他的书法受褚遂良影响较大，有些点画如‘戈’法明显是褚体之法，写得十分妩媚。其书法还掺杂了隶书与六朝写经的风格，这可能与他信奉道教熟悉经体有关。从而使他的书法具有一种仙风道骨的古意与洒脱。”
倪瓒有怎样的艺术标志？
折带皴以倪瓒为代表
唐代绘画理论家朱景玄在《唐朝名画录》中首创的绘画品评体系，包含“神、妙、能、逸”四个等级。其中，神品代表形神兼备的最高境界，妙品体现艺术构思的卓越性，能品侧重技法纯熟度，逸品则特指不拘常法的创新性创作。
广州美术学院中国画学院副院长刘文东表示，在中国山水画绘画史被认为达到“逸品”的画家只有两位，第一位就是倪瓒；而倪瓒是对北宋画家郭熙所提“三远法”中的“平远”法落实最典型的代表人物，其“一河两岸”的构图非常经典；而笔法上，折带皴也以倪瓒最为擅长。
倪瓒出生在大富之家，但后来穷困潦倒，尝透了人生百态，同时，因为他有洁癖，所以他的作品特别干净而空灵，画面里没有人的身影，画面里那种萧瑟、凄凉的意境或正是他内心的反映。
■收藏周刊记者 梁志钦
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