■梁志钦（资深媒体人）
作为岭南碑学从近代启蒙到当代成熟的关键传承者，岭南著名书法家关晓峰（1918.06—2008.12）以隶楷创作为核心的艺术实践，既扎根于岭南碑学的深厚土壤，又以突破性探索为这一学术流派注入新活力。
日前，“关晓峰书学研讨会”在广州的举办，这次研讨，不仅围绕书法家关晓峰艺术成就进行梳理，更成为审视岭南碑学百年发展脉络的重要契机。
岭南碑学的兴起与发展，始终与近代思想启蒙运动紧密相连，康有为“尊碑抑帖”思想是其重要源头。19世纪末，康有为在《广艺舟双楫》中系统提出尊碑理论，批判帖学的靡弱之风，主张从汉魏碑刻中汲取雄浑刚健的艺术精神。这一思想不仅颠覆了传统书学审美，同时也契合了岭南地区开风气之先、求变求新的文化特质，为岭南碑学的诞生奠定思想基础。广州市书法家协会副主席陈凯指出，关晓峰“受康有为‘尊碑抑帖’思想的影响至深，一生在汉魏碑刻中探索实践”。
岭南碑学从起步阶段便确立了“以碑为宗、扎根传统”的核心立场，而关晓峰正是这一立场的坚定践行者。
在康有为之后，林直勉、吴子复等书家为岭南碑学搭建起实践框架，形成“临碑筑基、分科深耕”的传承路径。林直勉以“临碑直勉”为理念，专注于汉隶经典的精研；吴子复则进一步深化汉隶研究，提出“六碑”教学法，将碑学学习系统化、规范化，为岭南碑学培养了大批传承人。广州市书法家协会金石碑帖委员会秘书长黄泽勇梳理的传承谱系——“从康有为启蒙，林直勉奠基，到吴子复深耕，再到关晓峰的继承和创新”，精准勾勒出岭南碑学从理论到实践、从零散探索到体系化发展的演进过程。关晓峰正是在这一谱系中，完成了对前辈成果的整合与突破，成为岭南碑学走向成熟的关键节点。
岭南碑学的探索中，关晓峰在“碑帖融合”上做了自己的尝试，传统碑学多强调金石气的雄浑厚重，却易陷入板滞僵化的困境；而帖学虽重笔墨情趣与灵动性，却往往缺乏碑学的骨力与气势。因此，关晓峰在深耕汉魏碑刻的同时，主动吸纳帖学养分。广州市书法家协会副主席秦建中回忆，关老主张“多样取法，转益多师，要碑帖互融：在帖学探索中融入沉厚古拙的气象，强调线条的圆实；而在碑学探索中融入帖学的灵动，强调笔画之间、字与字之间的呼应，以及章法上的互动”。
在中山大学吴嘉茵博士看来，关晓峰的隶书“不是简单摹古，而是把汉碑的雄浑古朴与行草的灵动笔意融为一体，形成了一种朴茂中有飞动、凝重中见洒脱的独特风格”。
由此，“篆隶结合”强化了岭南碑学的地域特色，成为笔法创新的一次体现，构建起独具辨识度的“关隶”风格，推动岭南碑学从“追随主流”走向“地域突围”。广州市书法家协会监事长陈立华评价：“关晓峰老师的隶书用笔，篆意很浓，好像他写的外框，左圆右方，篆隶结合，刚柔并济，雁尾弱化，古意盎然，结体宽博，奇拙野逸”。
同时，关晓峰还吸纳摩崖刻石、《好大王碑》和《金刚经》等碑刻的结字特点，让作品在古拙中见奇崛，打破了传统隶书的程序化束缚。这种创新不仅让“关隶”成为岭南碑学的标志性风格，更推动岭南碑学形成了区别于北方碑学的地域特色，实现了从“汇入主流”到“引领特色”的跨越。
回望岭南碑学的发展历程，康有为的理论启蒙确立了“尊碑”的传统根基，林直勉、吴子复的实践搭建了“筑基”的路径框架，关晓峰的突破则实现了“融合创新”与“地域突围”，而后续传承者的努力则让这一流派不断焕发新活力。这一发展脉络表明，岭南碑学也具备岭南文化的兼容并蓄的文化特质，它以汉魏碑刻为根基，却不固守碑学的单一审美；它强调地域特色，却不排斥外部养分；它重视传统传承，却始终追求时代创新。
