“青春华彩 时代镜像——广东省青年美术大展”于1月24日在广州人民艺术中心开幕，这是一次对目前青年美术的集体检阅，通过作品可看出，青年艺术家在深耕传统笔墨与岭南文脉的同时，积极融合当代视觉经验，赋予中国画新的时代语言，创作的题材广泛触及都市生活、社会变迁与个体精神，体现出真挚的情感温度与现实关怀，此外，大量作品还展现出强烈的实验性与跨界意识，尤其在综合材料、新水墨及数字艺术领域，青年创作者大胆运用新技术、新材料，探索艺术表达的边界。
自上任以来，广东省青年美协主席钟瑞军系统推进机制创新，按23个艺术门类设立专业艺委会，构建起“创作—研究—评价”一体化的学术支持体系。他强调，艺委会不仅是组织单元，更是学术共同体，旨在引导青年艺术家回归艺术本体、建立个人语言。
为青年艺术家提供更多支持与展示机会
收藏周刊：这次举办青年美术大展，可谓对当下的青年美术家的一次集中检阅，通过作品可以看出青年美术面貌如何？
钟瑞军：本次广东省青年美术大展，既是一次规模集中的作品展示，也是一次对广东青年美术生态的生动观察。直观感知充满活力、多元探索，并且与时代紧密相连的青年创作面貌。
一方面是“深耕传统，视野开阔”。从中国画、油画、水彩、版画到综合材料、数字艺术、新水墨，展现出丰富的表达语言。他们既从岭南文脉与传统美学中汲取养分，也积极回应全球当代艺术的思潮，在融合与碰撞中寻找个人化的艺术语言。
二是“关注现实，情感真挚”。作品题材广泛触及都市生活、社会变迁、文化记忆、生态环境乃至个体精神世界的细腻探索。他们用敏锐的观察和个性化的视角，将个人体验转化为艺术叙事，作品既有批判性的思考，也不乏人文关怀与诗意表达。
三是“勇于实验，个性鲜明”。展览中可以看到大量具有实验性和观念性的尝试。青年一代不再满足于单纯的技术呈现或风格模仿，而是更强调观念的表达、媒介的突破与现场的互动。这种创新意识，正是广东青年美术持续发展的核心动力。
我们也看到青年艺术家如何在坚持艺术本体的同时建立清晰的个人体系，如何更深度地参与当代文化建构等问题。协会将持续通过搭建平台、举办展览、学术研讨、跨界交流等方式，为青年艺术家提供更多支持与展示机会。
收藏周刊：这次大展涵盖比较全面的艺术门类，能否具体列出一两个特别突出的门类具有怎样的特点？
钟瑞军：本次大展中，各个画种的表现都有可圈可点之处，尤其中国画与综合材料及新水墨这三个门类。在中国画板块，青年艺术家展现出“重释传统”的鲜明倾向。他们一方面继承传统中国画和岭南画学精髓，功底扎实；另一方面大胆融入当代视觉经验与个人观念，在题材、构图、色彩及意境营造上进行突破，使传统焕发出极具时代感与个性的新貌，体现了深厚的传承意识与主动的现代转型。
在综合材料及新水墨板块，则突出体现了“跨界融合”与“数字技术”的特点。青年创作者积极运用新材料、新媒体与数字技术进行创作，注重观念表达与空间互动。作品常打破艺术门类边界，融合影像、装置、虚拟技术等手段，敏锐回应科技发展与社会议题，展现了广东青年艺术开放、实验与前卫的突出特质。这三个门类一脉一今一新，共同构成了本次展览学术深度与创新锐度的支柱。
聚焦创作成果，参展佳绩频传
收藏周刊：您上任主席以来，都推行了哪些新措施？目前成效如何？
钟瑞军：自换届以来，协会在多个方面取得了丰硕成果。
聚焦创作成果，积极参展佳绩频传：各艺委会组织会员参与各级展览成绩斐然。人物画艺委会有7幅作品入选第十四届全国美展；漆画艺委会在国家级展览中收获颇丰，并培养了地方创作队伍；新成立的陶瓷艺委会在多项大赛中荣获金奖。
丰富展览活动，提升协会社会影响：协会举办了“承岭南画脉 展时代新貌——2024广州青年美术大展”等活动。策展艺委会仅2024年就策划落地19场展览，其中广东国际艺术周成为华南艺术交易市场的重要风向标。此外，“童心妙笔绘湾区”少儿美术大赛等活动吸引了广泛参与，让艺术走进大众生活。
投身公益事业，推动美育广泛传播：艺术公益委员会策划了多项青少年书画大赛及公益课堂。特殊青年艺委会举办活动让更多人关注到残障人士的艺术才华。中小学及少儿美术教育艺委会则在教学改革、教师培养和艺术进社区方面发挥了重要作用。
新艺委会正式成立，为协会增添蓬勃新力量：2024年至2025年，协会先后成立了数字艺委会、陶瓷艺委会、公共艺术委员会及“穗港澳艺术管理研委会”，覆盖数字绘画、AIGC、动画设计等前沿领域，为青年艺术发展提供了新的思路和平台。
收藏周刊：您一直很重视艺委会的设立，能否具体阐述一下您的考虑？
钟瑞军：设立专业艺术委员会，是我在推动广东青年美术事业系统性发展过程中的一项核心制度设计。这主要基于以下四方面考量：第一，以专业结构作为基础，用艺委会学术公信力进而提升整体创作水平。第二，构建“创作—研究—评价”协同体系，推动艺委会建设。第三，实现细分艺术领域的突破。第四，建立开放流动的学术网络，激发代际传承与同行对话。
目前成效已初步显现：艺委会制度保障了省级青年展览的学术品质，展览作品的专业辨识度显著提升；各门类青年创作群体呈现出更鲜明的学术自觉与发展脉络；以艺委会为枢纽开展的研讨、工作坊、出版等项目，正逐步形成对青年艺术生态的系统性支撑。未来，我们将继续优化学术委员会工作机制，使其真正成为推动广东青年美术高质量发展的核心引擎。
不断丰富活动内容形式 提升活动质量和影响力
收藏周刊：举办这次大展之后，广东省青年美协还将有哪些细化的计划？
钟瑞军：通过此次广东省青年美术大展，为广东青年美术家提供展现实力与风采的平台。同时，也将发掘更多的新锐美术青年力量。我们也将继续加强与社会各界的合作，充分发挥媒体资源优势，进一步推动文化艺术活动的深入开展，加大对艺术助学、共建美丽乡村等公益活动的投入，为繁荣岭南文化艺术贡献更多力量；将鼓励成员积极参与国家级、省部级展览比赛，争取获得更多优异成绩。同时，积极筹备委员作品联展，为成员提供更多展示和交流的机会；将继续推进美术学科教学评新生态建设，完善教学设计模板和评价体系，深化义务教育教学改革实验；将继续举办各类艺术活动。如广府味·幸福年第四届“童心妙笔绘湾区”少儿美术大赛、艺术下乡写生采风活动、艺术名家进校园系列活动等，不断丰富活动内容和形式，提升活动质量和影响力。
收藏周刊：在理论建构方面，是否会有新的举措？
钟瑞军：在本次青年美展成功举办的基础上，我认为理论构建是推动青年艺术生态持续发展的核心课题。当前广东青年艺术家在创作实践中展现出令人欣喜的活力——近200位创作者通过国画、油画、水彩、版画、漆画等多元媒介，呈现了200多件兼具时代性与个性化的作品，这背后是他们对艺术语言的探索、对社会现实的思考，以及对传统与当代融合的尝试。但我们也注意到，许多青年创作者的理论思考往往停留在创作笔记、碎片化感悟阶段，缺乏系统梳理与学术表达的机会。
为避免“实践强、理论弱”的现象，加快个体创作深度的突破，打造青年艺术群体在全国乃至国际视野中的学术话语权。我们计划开展“青年艺术理论”项目，核心举措是编纂一套《广东青年美术家艺术理论丛书》（拟）。
丛书将聚焦三个维度：“创作认识论”：收录艺术家对创作方法、媒介实验的深度解析；“文化视野论”：鼓励结合粤港澳大湾区地域文化特色，构建在地性艺术观点；“跨界对话录”：邀请学者、策展人与艺术家对话，形成“实践—理论—反馈”闭环。
我们将采用“双轨制”，既征集稿件，也为理论表达经验不足的创作者提供学术指导，让丛书成为青年艺术思想的“孵化器”。
通过这些举措，我们希望构建一个“创作—研究—传播—应用”四位一体的支持系统，推动广东青年美术从“成果展示”向“生态培育”深化，从“活动化”向“学术化”提升，真正形成可持续、有脉络、有学术影响力的发展格局。
■收藏周刊记者 梁志钦
