从《大闹天宫》到《大圣归来》，从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童降世》，从木刻版画的线条肌理到数字屏幕的光影流转，中国漫画的百年发展轨迹始终与媒介革新同频共振。
日前，正在广州艺博院举办的“筑梦者说：我们的动漫星河纪”展览以350余件珍贵展品为线索，串联起中国动漫从星火初燃到产业崛起的四十年跋涉，也勾勒出媒介变迁下行业发展的清晰脉络与当下现状。
早期中国动漫的雏形深植于传统印刷媒介。木刻版画的技艺为漫画与连环画的诞生提供了物质基础，街头巷尾的“小人书摊”成为一代人的集体记忆。
早期的漫画随着现代媒介的兴起而发展，艺术风格无可避免地凸显了当时媒介的特点，例如张乐平《三毛流浪记》中，人物轮廓清晰、五官简化却神态毕现，背景常被省略或符号化，以突出叙事核心；丰子恺虽多用水墨，但其刊载于报刊的漫画亦受制于印刷精度，故构图简洁、留白讲究，文字点睛。这种“以少胜多”“重神轻形”的美学，既是技术所迫，也意外契合中国传统写意精神，形成一种朴素而富有表现力的时代风格，同时，也为百年后的中国动漫奠定了关注现实、扎根民生的思想基础。
而随着影视媒介的兴起，中国动漫迎来“中国学派”的黄金时代。上海美术电影制片厂的创作者们突破纸质媒介局限，将水墨、剪纸、木偶等传统艺术形式与动画技术结合，从纸本的漫画到影视的动画，在创作多元化上，实现了质的蜕变，诞生了《大闹天宫》《骄傲的将军》等经典作品。展览中展出的铅笔线稿与原始赛璐珞片，见证了这一时期的艺术探索，创作者们从传统文化沃土汲取养分，以独特的民族风格惊艳世界，构建起具有东方美学特质的动画体系。这一阶段的动画依托电影、电视媒介的传播优势，突破了地域与时空限制，成为文化输出的重要载体，也培育了全民性的动漫审美。
新世纪以来，移动互联网与数字技术的爆发式发展，为动漫产业注入了全新活力。数字绘画、3D建模、人工智能等新技术降低了创作门槛，让动漫内容实现多平台、碎片化传播。从《大圣归来》对传统IP的现代表达，到《哪吒之魔童降世》的跨越式的重构，数字媒介让经典文化原型焕发新生。展览中“孙悟空”“哪吒”的形象演变墙，直观呈现了媒介升级如何推动艺术表达的革新，数字技术不仅丰富了视觉呈现，更让动漫创作能够精准对接年轻受众的审美需求，形成“内容创作—传播互动—反馈迭代”的闭环。同时，金城创办的《漫友》杂志与“中国动漫金龙奖”，借助媒介传播优势凝聚原创力量，为行业输送了大量新生血液。
从木刻版画到数字屏幕，媒介的每一次革新都推动中国动漫突破边界。新的媒介重塑了人们阅读习惯与审美期待，快速的传播使得目前的动漫呈现碎片化、即时性、强互动、高沉浸等特点，更由此催生了一种全新的“数字原生动漫”。
如果说，以木刻版画为基础的媒介所推动的是一种“减法美学”，那么，在算法和流量推动下的则是“加法实验”，在当下，评价一部动漫的要素比以往丰富而复杂，从漫画到动漫，从平面到裸眼3D，动漫所承载的文化责任早已从叙事转变为融叙事于身心享受的精神食粮。（梁志钦）
