“好的花鸟画应具备视觉冲击力和灵性”

新快报讯 记者梁志钦 实习生梁德浩报道 2026年5月27日，由广松画院、广州文化公园联合主办，羊城书法研究会、农工友声书画院、广东园林学会书画专业委员会协办的“莫广松师生花鸟画作品展”在广州文化公园文荟馆开幕。展览集中展出莫广松及其门下弟子精品画作，既是师生多年潜心研习花鸟画的成果汇总，也是一场立足岭南文脉、以画会友的文化雅集。

广州市美术家协会理事、广州农工友声书画院院长莫广松接受新快报收藏周刊记者采访时介绍，自己从小钟情书画，参加工作后，受身边写生画师感染，正式踏上国画研习之路。上世纪七十年代，他师从连登、吴云峰、周志毅等岭南名家，吸收各家所长。曾在广州羊城书画艺术学校进修学习。数十年间，他坚持工学兼顾，常常前往国内外名山大川写生，遇赛事征稿时常日夜伏案创作，在日复一日的打磨中，夯实花鸟画功底。花城广州百花争艳的景致为其源源不断地提供创作灵感，也让他笃定深耕岭南花鸟画的艺术方向。

创作路上，莫广松秉持博采众长的艺术理念，立足岭南画派温润鲜妍、细腻灵动的艺术特质，同时主动借鉴北方花鸟画笔墨雄浑、画风泼辣的表现手法，力求作品融岭南雅致与北派雄阔于一体，形成刚柔兼备的个人面貌。他认为，色彩“调子和谐”是避免俗气的关键，需通过墨色或中间色压制红绿对比的“火气”，追求通透、丰富、久看不厌的效果。

他偏爱大幅花鸟创作，坦言巨幅作品在构图排布、物象取舍、主题凝练上挑战十足，而攻克画面布局难点、突出作品叙事内核，正是其创作乐趣所在。莫广松认为，花鸟画应具备时代面貌，在这方面，他进行了多方面的探索，他说，“尝试新材料与新题材，甚至关注当代艺术趋势，以丰富国画的表现力。但同时要坚守中国画底线：无论形式如何创新，必须保留‘水墨’这一核心根基。”

数十年深耕笔墨之余，莫广松潜心美术教学，从严治学、因材施教。在采访中，他尤其强调的是严苛的育人准则，筹备本次师生花鸟画做招聘展时，要求学员作品较以往水平至少有明显提升方可参展，拒绝平庸应酬之作。教学中坚持引导学生扎根实景写生，深挖花木生理结构，同时倡导书画同源，督促学员勤练书法锤炼线条功底。他说，“花鸟画一定要持续深入生活写生，不仅要观察外形，更要理解植物的内在结构与骨骼，从而画出灵动、通透的作品，避免僵化。”他反对“四平八稳”、缺乏个性的作品，认为好的花鸟画应具备视觉冲击力和灵性。

此次师生作品展汇集一代代研习成果，既完整展现莫广松融合南北画风的创作探索，也直观呈现其美育育人成效。展览立足岭南花城沃土，接续岭南画派革新精神，为岭南花鸟画的传承普及与创新发展注入鲜活力量。