■收藏周刊记者 潘玮倩

广美水彩有着深远的艺术渊源,在四十多年、七代人的传承接力与探索行进中,沉沉实实地展现出一种西画引入的源头和一股宽厚及日益强大的学院传统激流。几代艺术家的创作积淀蔚为壮观。其中,王肇民先生对学院雄强博大的水彩艺术品格,投以了毕生精力,做出了巨大贡献,他可说是我们共同的先生、共同的老师。

王先生的创作实践,便是倾其一生精力的写生研究。这既是王肇民先生为百年水彩艺术史缔造的一座艺术高峰,也是广州美术学院水彩画传统中最宝贵的艺术财富之一。

王先生在《画语拾零》里对写生与创作的阐述是精辟的:“创作,基本上有两种方法。一种是理想的方法,画的是理想画,崇尚的是理想美;一种是写生的方法,画的是写生画,崇尚的是自然美。有人以理想画为创作,以写生画为习作,以制作方法决定作品的性质,我也不同意这个意见。一幅好的写生画,是作者对现实事物的自我表现,是美术史上永远绚丽的花朵,与理想画有同等的价值。”王先生接着也提出创作的三个标准:“(1)在内容上有自己的独到见解;(2)在形式上有自己的独特风格;(3)画得比现实更高、更美、有社会意义。任何一件作品,能达到这三个标准,就是创作,否则就是习作。无论理想画、写生画、创作和习作的界限都是如此。”

毋庸置疑,忽略写生的积累和视觉感受力的锻炼,其实是忽视对生活深处的领悟与视觉形象的提炼和再创造。仅仅对生活进行简单的“截图”和拼凑,只是解决一个构图内容的练习,无法感受鲜活的生命形象,更不用说锤炼本质造型和架构画面张力。我们知道,王肇民先生对写生与创作的画语并不深奥难懂。在他扼要简明的画语中,遵循的往往是艺术创作最淳朴的规律和准则。然而,王肇民先生却在这种平凡而不平淡的写生中做出了不同凡响的大创造,在向来被认为缺乏“主题思想”的静物写生中呈现出一种富有东方诗意的情感追求和鲜明艺术主题的表达。从先生精彩绝伦的静物作品中,我们可以感受到回归到视觉意义的本质研究。在浑然天成中融注了自身深邃的文化学养与诗性气质,使画作凝重、悠扬而回味无穷。诸迪先生讲,“‘论’与‘诗’支撑和滋养了王肇民的画,使得他素朴的艺术具有了一种个性化的艺术气质”。王肇民坚持写生,实质上是他坚定的艺术观和独立自主的生命境界的完整体现。

向王肇民先生致敬!