《你好，疯子！》十周年纪念版
●演出时间：9月16日-17日
●演出地点：广州大剧院
万茜、韩庚主演
呈现对自我和人性的审视
“当所有人都认为你是一个疯子的时候，你将如何证明自己不是一个疯子？当所有人都是疯子的时候，你将如何证明自己也是一个疯子？究竟是你疯了，还是这个世界疯了？”话剧《你好，疯子！》首演于2013年，是导演饶晓志继《你好，打劫！》之后的又一部黑色幽默题材悬疑话剧。2016年，根据该话剧改编的同名电影上映，女演员万茜在片中一人分饰七角，贡献了现象级的教科书式表演，让这个故事备受关注。
今年，已凭借《无名之辈》《人潮汹涌》《万里归途》等影片在电影界占据一席之地的饶晓志回归戏剧舞台，打造十周年纪念版《你好，疯子！》，并力邀电影女主角万茜倾情出演，演员韩庚加盟。
剧中，女主角Icy是一个再普通不过的老百姓，只是，她和另外6个人被投放到了精神病院。在一个不断闪烁着红色信号的密闭空间中，几个昏睡中的人逐一苏醒，房间上空不时传来的神秘指引成为他们逃出“困局”的唯一线索。在这个充满未知的陌生环境中，谁会最终成为那个揭晓真相的幸运儿？一场关于自证+自救的荒唐“游戏”就此拉开帷幕……他们最终是会成功逃出生天，还是将永恒困在这场自我意识的迷局之中？
这个世界上，每个人都怀揣着各自的梦想，然而，“梦想”要成为现实，只能靠努力才能实现。戏间几位主角的伦理与道德一次次沦陷，为了能让自己走出精神病院，袒露人性最丑陋的一面。在经历了一针针“镇定剂”和一次次电击之后，他们又重新审视自我，找回真我。
据了解，十周年纪念版经过导演的重新打磨和时间的沉淀，剧情人物设定更新迭代，同时融入对社会飞速发展趋势的全新思考。该剧开票后热度不断上升，目前，广州的演出已加开9月17日14:30的场次。女主角万茜是否能在戏剧舞台上收放自如，再现教科书式演技？韩庚的戏剧舞台首秀会否给观众带来惊艳？令人期待。
《四张机》
●演出时间：11月18日-19日
●演出地点：广州大剧院
风云激荡
开启一段百年前波澜壮阔的岁月
《四张机》是话剧九人民国知识分子系列的开篇之作，讲述百余年前的一个夏夜，古鹤箴、卢泊安、求三野三位教授在北大红楼的教员会议室中，围绕四位考生的试卷展开了一场关于治世求学和乱世成人的辩论。校园之内，新旧思想与多元价值激烈碰撞，正如校园之外，山河破碎，时局动荡。此次话剧九人开启了驻城演出季，《春逝》《四张机》两剧将在广州连演。
乱世中的一方书桌，显得尤为可贵；知识分子的命运，亦不可避免地被时代摇撼。《四张机》剧名中的“机”，是卷子的意思，也指“机会、机变”。四位考生的笔锋各有特点，三位阅卷人更是性格各异，表面上是关于录取哪位学生的问题，实则是关乎治世求学和乱世成人的讨论。校园小小方寸之间，有知识分子的激辩争鸣，亦有小人物的悲欢离合。
《四张机》是话剧九人2019年出品的原创话剧口碑佳作，加上《春逝》《双枰记》《对称性破缺》，以及刚在上海首演的《庭前》，“九人民国宇宙”俨然构筑成型。五部曲在时代背景下一脉相承，人物关系纵横勾连，故事主题各有不同，但充满文学趣味的文本风格和充满知识分子风骨的古今呼应却是相同的。
《春逝》
●演出时间：11月14日-17日
●演出地点：广州大剧院
轻巧而意蕴绵长
展现对抗命运浮沉的温柔力量
话剧《春逝》是由话剧九人出品的一则形式轻巧却意蕴绵长的话剧，也是九人民国知识分子话剧系列的第二部作品。去年5月，《春逝》曾在广州巡演，两次开票均火爆售罄，人气不俗。
《春逝》以轻巧温柔的方式，讲述了一段指向离别的相逢。生逢乱世，科研举步维艰，女性研究员更是饱受世俗偏见。在上海白利南路947号这座小小的物理所中，看似“仰望星空”的科研生活，实则沾染了不少现实的烟火气。所长丁奚林为了科研经费四处奔忙，闲时写几则小戏贴补开支；顾静薇兼任教师和研究员，得闲时亦不忘打点生活；助理研究员瞿健雄一心投身科研，却始终无法回避他人偏颇的目光。在人迹罕至的路口，一对年轻的物理双姝相逢、相知、相惜，也在短短一年时间内，成为了支撑彼此一生、对抗命运浮沉的力量。
这是一个已知结局的故事——以暮春相遇为始，又以另一个暮春的别离为终。在物理所，三人围绕着“账本”与“剧本”、“实验”与“生活”的有趣日常，激烈展示着时代偏见与内心选择的碰撞，也温柔安放了细密绵长的情感。
据知，《春逝》的故事取材于一段真实的历史脚注。有“东方居里夫人”之称的物理学家吴健雄，于1936年赴美留学之前，曾在中央研究院物理所工作了一年。彼时她朝夕相处的同事兼指导老师便是“中国第一位物理学女博士”顾静徽。而担任物理所所长的，正是当时著名的爱国物理学家和剧作家丁西林。
【同城加映】
“老戏骨”眼中的话剧
是怎样的一种存在？
由毓钺编剧、“老戏骨”杨立新担纲导演兼主演的当代原创话剧《钟馗嫁妹》日前在广州登台，这部兼具戏剧性和喜剧性的戏给广州观众带来了惊喜。而杨立新对于话剧的热爱，也给戏迷留下了深刻印象。他曾在采访中说，排话剧是一个智慧投入，“越好的戏越难排”。对于话剧的前景，他亦充满信心，“电影、电视代替不了戏剧”，“只要有好作品，观众就不会离开你”。
杨立新是荧屏上的“老戏骨”，拥有很多经典的影视作品。同时，他也是舞台上的常青树，在人艺参演过《茶馆》《雷雨》等，塑造了无数深入人心的戏剧角色。在人艺退休后，他对戏剧舞台的热爱依然没有减退，反而有更多时间投入幕后，去打造自己喜欢的作品。
《钟馗嫁妹》是编剧毓钺和演员杨立新继《戏台》之后的再度联手。杨立新称在第一次看到毓钺先生给出的剧本时，就十分惊喜。他认为《钟馗嫁妹》的剧本十分精巧，又十分具有喜剧性与戏剧性，感叹“这样的剧本实在是太难得了”。
“越好的剧本越难排。”在话剧《钟馗嫁妹》的创排中，身兼导演和主演的杨立新很累却很享受，他在接受媒体采访时说，“排话剧是一个智慧投入，没有什么轻而易举、差不多和大概齐，观众是蒙不了的。”杨立新认为，舞台表演有一个特点，就是观众虽然离得远，但演员的表演都有一个思想过程，“舞台本身就是假的，布景也只是用布做的，所以首先人要活，才能把整个舞台都带活”。
近年来，越来越多的影视演员回归话剧舞台，在话剧舞台上直面观众、锤炼演技。对于话剧的现状，杨立新认为，戏剧是电影、电视无法代替的，它们是彼此共存、各领风骚的关系，不管哪种艺术形式，关键都是要看有没有好作品。“只要有好作品，观众就不会离开你；只要有好作品，我们就没有理由对市场丧失信心。”
