回顾中外美术史，不少名家都有过为父亲塑像的经历，有些画家甚至很早就把父亲作为早期学画的“模特”，例如毕加索在十五岁的时候就画了父亲的肖像，尽管一些名家在学艺上遭到父亲的反对，例如伦勃朗、塞尚等，但他们依然通过画笔表达了自己心中的父亲形象。岭南很多艺术家也不例外。由此，和本文一起看看他们作品里的父亲形象是怎么样的？
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“为父亲塑像，有一份特殊的意义”
在西方美术传入中国之前，中国画家极少有以亲人为对象创作的作品，所以，目前所知，可能较早为父亲画像的画家为齐白石，他父亲齐以德于1926年去世，齐白石怀着悲痛的心情，在1927年为父母亲画了遗像。几乎与齐白石时间相近，徐悲鸿也为他过世的父亲徐达章画了一张肖像，徐悲鸿自幼在父亲徐达章的启蒙下学习绘画，临摹吴友如的《点石斋画报》石印界画人物成为少年徐悲鸿的必修课。1928年，在徐悲鸿留法学成归来后，他决定用油画的手法为父亲画像，也许在他看来，用写实油画的技法表现父亲，可以满足思念之情。
此后，闻立鹤在1979年表现父亲闻一多的《红烛颂》也成为了美术界的经典，而国内画家表现“父亲”的题材上，影响最大的莫过于罗中立创作于1980年的《父亲》，虽然表现的对象并非罗中立自己的父亲，但由于他采用了超大尺幅、超写实的油画表现手法，把一个历经沧桑的农民形象深刻地展现了出来，这幅作品传达出的气息一度被认为是大多数农民父亲的共同形象。
与上述不同的是，雕塑家吴为山在1993年创作的雕塑《父亲》时，其时父亲仍然健在，吴为山曾言，“自我记事起到他去世前的几十年间，父亲都是我的人生老师。”他父亲曾撰诗如此勉励他，“求医失路笑难关，从艺有期莫等闲。坐井观天终是小，大江放眼快扬帆。”在吴为山看来，“父亲的诗不仅在当时对我产生了激励作用，也一直是我人生前进的号角。”
当然，值得一提的是，漫画家丰子恺则画了不少父与子题材的作品，但他更多的是侧面表达父子关系，与直面父亲形象的描绘有所区别。
在岭南的艺术家中，著名雕塑家潘鹤在早年学习雕塑的时候，就曾为父亲塑像，获得了父亲的首肯。有趣的是，后来潘鹤的大儿子潘放也创作了《沧海一声笑——雕塑大家潘鹤》雕塑，而著名画家杨之光曾以作品《儿子》“试笔”为名，画了一幅《父亲》。广州市美协主席刘思东与弟弟流野先生也曾为父亲刘济荣画过一幅《父亲》。
近年来，雕塑家许鸿飞也创作了一件《父亲》，他曾坦言，自己从小对艺术和雕塑的热爱也是受到父亲的影响。“记得我读小学的时候，父亲去武汉出差，带回来一个石膏像给我做礼物，当时石膏像是很少见的东西，我十分喜欢，现在回想起来，父亲送给我的那个石膏像，或许就是我雕塑艺术生涯的开始。”他说，现在身为雕塑家为父亲塑像，有一份特殊的意义。
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伦勃朗画了多幅父亲
毕加索15岁便为父亲画像
在西方艺术史，为父亲画像的情况显然要更多，目前能看到的，早在15世纪，艺术家丢勒就画了多幅父亲像，其中有两幅，不但看出了丢勒绘画技艺的进步，同时也看出了其父亲在不同时期的面容与面貌的变化。此后，十七世纪的伦勃朗一生画了大量的肖像画，他的父亲就曾多次在画中出现。
被誉为现代主义艺术之父的塞尚，出生在银行家的家庭，但他喜欢画画的兴趣并未得到父亲的支持，但后来父亲去世留下大笔遗产，为塞尚后来探索艺术提供了有力的经济保障。
虽然很多人知道杜尚，是因为他的那件用小便池做成的现成品作品《泉》，但杜尚在此前也是一位极为出色的画家，而他笔下的《父亲》受到了塞尚的影响，是印象主义到现代主义转型过程难得的一幅作品。与之类似的还有超现实主义代表人物达利，达利的作品以天马行空的超现实为著名，但他笔下的《父亲的肖像》尽管谈不上写实，但在表现主义的塑造下，一位风度翩翩的父亲形象依然十分明朗。
立体派代表人毕加索在少年时期受画家父亲的影响，很早就打下了扎实的绘画基础，他创作于15岁的《艺术家的父亲》，已经体现出了深厚的学院派绘画功底，把父亲形象塑造得十分扎实。
还有很多艺术家有过为父亲塑像的经历，包括费欣、大卫·霍克尼等等。艺术家与其他人表达对父亲的看法不一样的地方在于，他们都把父亲形象视觉化，使得我们可以通过视觉形象感受到后辈对父辈的恭敬之情。
■收藏周刊记者 梁志钦
