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■收藏周刊记者 梁志钦
年度十大关注之4
广东美术进入“大馆时代”
4月28日晚，白鹅潭大湾区艺术中心启用仪式在广州举行。这是集广东美术馆、广东省非物质文化遗产馆、广东文学馆于一体的重大标志性公共文化设施。可以说，时隔二十多年，广东美术馆再次迎来了新的馆区。
二十多年前，广东曾在短时间内涌现了多个具有现代意义的美术展览场馆，包括广东美术馆、深圳关山月美术馆、深圳何香凝美术馆、广州美院美术馆、广州艺博院、东莞岭南美术馆……这一系列被誉为“广东美术展馆的时代”。
时隔二十余年，广东再次涌现更大型、更全面的美术馆，包括广州艺博院（广州美术馆）、广东美术馆白鹅潭馆区、深圳美术馆以及即将落成的珠海古元美术馆等，其中，广东美术馆白鹅潭馆区地上建筑11层，建筑面积6.5万平方米（不含公共区域，以下同），聚焦当代艺术，探索国际交流合作，与二沙岛馆区共同形成广东美术馆“一馆两区”“错位发展”的新格局。而广州艺博院（广州美术馆）总建筑面积8万平方米，由此，广东美术将再次全面步入“大馆时代”。
中国美协主席范迪安说：“广东形成全新的美术馆序列，在规模、质量水平上都体现了时代的标高。”
9月22日晚，广州人民艺术中心正式启用，一座广州文化地标焕发出崭新活力。9月24日起，广州人民艺术中心面向公众正式开放。
广州人民艺术中心由广州市文学艺术界联合会主管，致力于建设成为广州文化艺术的重要载体与城市文化的亮丽名片，粤港澳大湾区乃至国内外文化艺术交流的重要窗口和平台，该场馆前身为广州艺术博物院。
经过数月的升级改造，如今已经焕然一新。中心共有19个艺术场馆，设置有复式综合艺术馆、专题展厅、多功能厅、创作空间、美育空间、典藏与阅读空间等，能够满足不同类型活动的需求。
10月24日下午，岭南画派纪念馆重新启用暨“从头越”系列展览开幕式在岭南画派纪念馆举行。拥有33年建成历史的岭南画派纪念馆，经过四年多的升级改造焕然新生。岭南画派纪念馆馆长李劲堃表示，它在传承过去三十余载老馆的历史与积淀的同时，重新开馆启用，实现新跨越。
年度十大关注之5
最具争议作品：《喜剧演员》
4518万元人民币！意大利艺术家卡特兰作品《喜剧演员》在纽约苏富比成交。买家为来自中国的波场TRON创始人孙宇晨，作品的成交引发了广泛争议和热议。
这件作品首次亮相于2019年的迈阿密巴塞尔艺术博览会，形式极其简单：一根真实的香蕉用一段银色胶带固定在白色墙面上。这种看似随意的组合，却被定价15万美元，并迅速被收藏家购买，引起了艺术界内外的强烈反响。
《喜剧演员》有3个版本，其中一个版本被纽约古根海姆美术馆收藏。而每件“作品”都有对应的收藏证书，购买的收藏家拿回家以后可以根据喜好自行更换香蕉。
实际上，买家买的是艺术家的概念和签名的证书，而并非具体的那一根香蕉，不过无论买什么，这样的成交足以说明虚无主义让艺术界变得更加扑朔迷离，或许背后的谈资与运作也是不能忽略的因素。
年度十大关注之6
百年无极
“大道无极——赵无极百年回顾特展”持续5个月展期，这一次，应该是回顾赵无极艺术最全面、完整的一次。展览悉数呈现了赵无极重要的油画作品及水墨、水彩、版画、瓷绘和相关文献共计200余件，其中油画作品129件，以六大板块多角度系统梳理赵无极在不同时期的艺术探索。中国美术学院原院长高世名表示：“他的艺术贯通了东西两大文明传统,创造出现代主义的东方风格,让中华文明的根源性精神在现代艺术土壤中结出硕果。”
年度十大关注之7
黄永玉“百岁”大展
2024年6月25日至7月11日，黄永玉逝世一周年之际，“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”在中国美术馆展出，黄永玉先生曾在2022年接受央视采访时就表示：“我一百岁开画展，开一百张画的画展。”这一次大展可谓完成了黄永玉未了心愿。
著名美术史家陈履生看完展览表示：“黄永玉先生在中国美术馆的展览闭幕了，可是人们还在持续谈论，还在回味，正所谓‘余音绕梁三日不绝’。黄永玉先生的画是可看可读，如果仅仅是看画，也有看画的乐趣，如果能读到他的题跋，那可能就趣味无穷。”
年度十大关注之8
Sora诞生
Sora的诞生，引起了全球关注，掀起了新一轮对AI时代来临的期盼与焦虑。AI的发展，同样对艺术创作产生了极大的影响，通过速度奇快、成本低廉且质高量大的AI创作，犹如开启了创造力的潘多拉魔盒。
著名美术理论家梁江表示：“Sora的问世，让我在震惊之余感到前所未见的危机感。”
虽然Sora只是发布了样片，具体操作平台还没有开放，但广州美术学院教授谭秀江认为，相应的技术已经在其他平台上有所呈现，他也感到这一轮的人工智能风暴即将发生划时代的变革。
年度十大关注之9
最贵拍品：《光之帝国》
让人意外的是，2024年春拍中，亿元成交拍品在近年来首次缺席，本季最高价作品来自富艺斯香港，为尚·米歇·巴斯奇亚的《亚摩利人猎游》，成交价为9873.5万港元。第二高价为苏富比香港推出的奈良美智作品《我愿今夜一睹璀璨光辉》，该作以9595.9万港元成交，也是苏富比香港本季春拍的最高价拍品。
中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛撰文表示，“不同于2023年春秋两季，本次京城春拍中，没有过亿元拍品产生；过千万元的拍品数量也逐季递减，成交拍品的溢价率不如之前高，拍品‘创新高’的数量明显减少，表明买家更为理性和克制，市场依旧弥漫着价位‘恐高’情绪。”
时间来到秋拍，11月19日，比利时超现实主义大师雷尼·马格利特著名的《光之帝国》系列画作在佳士得秋拍中，加佣金以1.2116亿美元（折合人民币8.77亿元）的价格成交，刷新马格利特作品最高价纪录的同时，同时也成为2024年度最贵艺术品。
值得一提的是，马格利特的另一幅《光之帝国》在2022年的苏富比伦敦春拍中，以5942.2万英镑，约5亿元人民币成交价，3倍打破了马格利特之前的拍卖纪录。
年度十大关注之10
艺术品“禁售”与“配货”
6月22日，在北京永乐春拍中，90后艺术家孙一钿的作品《开场》以299万元成交，刷新个人纪录，2023年，孙一钿成交量达718.97万元，位居中国90后艺术家第二位，而《开场》的成交，几乎达到了去年总成交的一半。值得一提的是，丁一潇的自媒体显示，这件购于2021年的作品，当时仅花了33万元。三年时间，价格几乎涨近十倍。这本是一件好事，但这一拍卖行为却牵出了另一个“争端”。原来这件作品是2021年，潇当代美术馆创始人丁一潇从BANK画廊购入，而争端在于，在BANK画廊看来，丁一潇没有按照最初的“协定”而执意出售，记者了解到，BANK画廊提到的协定内容“明确规定了艺术家作品限售期限为五年”。
由此，一个有关艺术品“限售”或者“禁售”的关键词成为了艺术交易的焦点。在不少行内人士看来，所谓的“禁售”条款本身就十分霸道，部分画廊在交易艺术品过程中，甚至增加了被要求“配货”条款，也即要同时选购一件或多件其他藏品。
