日前，西泠印社社藏金石书画精品展在广州展出引起有关岭南篆刻话题，在广东，作为当代著名篆刻家，钟国康以其独特的“书写毛毫味”艺术追求在岭南篆刻界独树一帜。他的篆刻之路始于少年时代，受篆刻大家黄文宽先生“刀刀准要深刻”的影响，这一理念更成为他日后创作的核心。钟国康强调篆刻不应局限于汉印的工整规范，而应凸显刀味、石味与书写味的融合，反对千人一面的模仿。他直言不讳地批评那些死守汉印传统却缺乏创见的篆刻家，认为真正的艺术需要个性与风骨。
“刀刀准要深刻”
收藏周刊：您在篆刻上的探索，从什么时候开始的？
钟国康：我在十来岁的时候有机会跟黄文宽接触，他还专门给我刻了一个“钟”字，还记得当时他直接用毛笔在印石上写，然后直接刻，刀刀准，刀刀深，这给我印象很深刻，因此，“刀刀准要深刻”，这样一刻，书写毛毫味，就自动跑了出来。一直贯穿着我后来的篆刻探索。
收藏周刊：您认为“刀刀准要深刻”的好处在哪里？
钟国康：刀准深刻，笔画与笔画之间的崩裂，就形成了毛毫涨墨效果，自然就能凸显书写味，书写味是我篆刻的主题，跟历史和任何人拉开距离的手段。
只解析汉印特质，不教模仿
收藏周刊：黄文宽是否受汉印影响比较大？
钟国康：他是在汉印的基础上有了自己的突破，加强了刀味、石味、书写味，这都是汉印没有的。汉印倾向工整整齐，用刀刻没有刀味，用石刻没有石头崩崩裂裂的质感，明明是用篆书入印的却没有书写毛毫味，明明是用墨起稿的却没有墨味，这就是汉印的硬伤。西泠印社的社员大部分都是学汉印，而反对刀味、石味，以干净布白整齐为追求。我最反感那些死学汉印却毫无创见的人，而且机器可以代替汉印，比汉印分朱布白更整齐。他们的作品千人一面，却总拿汉印当标尺攻击异己。
我的课堂只解析汉印特质，不教模仿。某些“大师”，他们所刻的白文印跟朱文印好像是两种风格，朱文印和白文印不能协调成为一个人的风格，几乎都是假大空的大师。这些所谓“大师”，收费昂贵却刻得跟机雕无异，成品连几块钱的机刻印章都不如，把汉印元朱文刻得千人一面还敢自称大师？可笑。
收藏周刊：您个人在篆刻上的风格追求如何？
钟国康：我是取百家之长，在学习吴昌硕、齐白石等大家的基础上，再融入现代精神、写意和傅山的“四宁四毋”思想。
收藏周刊：您认为怎样才算是一件好的篆刻作品？
钟国康：首先要有刀味、石味、书写味、涨墨味（笔画之间深刻，自然崩裂，就成了涨墨味），既然篆书入印，就要有书写味，最后融入个人情怀。真正的篆刻要有刀劈斧凿痕、石纹崩裂之迹、笔意流淌、墨韵渗透......这些才是个人风格的印记。书法尚且有五体八变，艺术更该百家争鸣。
■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 张芃昕
