“书法教育要从娃娃抓起，‘童子功’的根基打牢了，才能走得正、走得远。”广东省书协原主席、华南师范大学文学院教授张桂光的这句话，贯穿了广东青少年书画大赛十年成长历程。作为赛事核心创始人之一，从2015年首届力主增设儿童组时的据理力争、2016年第二届创办千人现场赛、2020年第五届推行“一临一创”赛制，再到每年评审现场逐字点评的专注，他的身影始终与赛事紧密相连。

如今提及赛事，这位78岁仍每日早晨6点起身钻研金文、深夜12点才停歇的学者，依旧能清晰说出某届现场赛的桌椅排列、某份现场作品的笔法细节，“这赛事就像看着长大的孩子，每一步成长都刻在心里”。正是这份投入，让这场始于岭南的青少年书画盛会，成长为全国坚守传统、拒绝功利的美育标杆。

■采写：新快报记者 金瑜

·谈入门

入门正确是最关键的

2015年首届广东青少年书画大赛筹备阶段，最初方案仅设置少年组与青年组。时任赛事艺术顾问的张桂光第一时间提出反对：“现在的传统文化，书法也好、绘画也好，都提倡从娃娃抓起，入门正确是最关键的。”

当时创办方担忧低龄儿童缺乏书法基础，张桂光以自身经历据理力争——他12岁学书法、15岁入选省展，深知“童子功”对艺术之路的重要性，“一进初中功课紧张，这时候真的很有兴趣的人才去写字，初中阶段写字的人会比小学少很多，到了高中更是越来越少。”正是基于对青少年学习规律的深刻洞察，他坚持要求将参赛年龄扩大到儿童组。

2015年首届赛事的结果印证了他的判断，儿童组投稿量突破1万份，远超少年组的1000余份，不少儿童组（8岁-12岁）选手的颜体楷书作品结构匀称、笔力稳健，展现出惊人天赋。“假如入门入错了，就算跑得更快更努力，都在围墙外奔跑。”张桂光直言，儿童组的设立不仅拓宽了赛事覆盖面，更让传统文化传承有了扎根的土壤，“带他们入正门，每走一步都更接近目的地。”

·谈现场

这才是书法比赛应有的样子

首届赛事评审中，部分儿童作品笔法老练程度与年龄不符的“代笔乱象”，让他坚定了“以现场见真章”的想法：“书法比赛拼的是真才实学，代笔会毁掉赛事公信力。”2016年第二届赛事，张桂光又提出关键改革——增设千人书法现场赛。

当年的现场赛在流花路展馆开赛，500余名晋级选手端坐案前，笔墨纸砚整齐排列，数百张书法桌延伸至场馆尽头。“很壮观，很震撼。”张桂光至今记得现场场景，“选手们凝神创作，家长们在二楼观赛，整个场馆安静得只能听到落笔的沙沙声，这才是书法比赛应有的样子。”

首届现场赛并非完美，选手可随意领取宣纸，部分家长趁机混入赛场指导孩子，更有选手反复取纸导致浪费，甚至出现老师代笔的举报。张桂光随即提出改进方案：第三届起每人仅限两张盖有赛事官方印章的宣纸，“盖印是为了溯源，两张纸逼选手落笔前多思考”；提前三天公布赛题并附难字释文，“避免孩子临场卡壳”；家长集中在二楼观赛区，由志愿者专人引导。

如今，从华师体育馆到华南理工大学，千人现场赛已成为赛事名片，吸引来自广东、新疆、北京、港澳地区乃至新加坡的选手参赛，现场作品更成为书法教育的鲜活教材。

·谈赛制

临得好却创不出不算真本事

赛事步入第五年，张桂光又发现了新的问题，前四届不少孩子临帖功底扎实，却无法独立创作。2020年第五届赛事，张桂光再次推动赛制升级——要求选手同时提交临摹与创作作品，终结此前“临摹或创作任选”的模式。张桂光认为，“临摹是继承，创作是运用，只会临摹不算真本事，要让孩子学会‘临以致用’。”

改革初期阻力重重，家长担忧难度过大，培训机构反映教学方案需彻底调整。为帮助选手适应，他建议组委会整理钟繇《宣示表》、王羲之《圣教序》等10部名家范本清单，标注不同年龄段临摹重点，还增设“临创辅导课”，引导选手精准入门。

两届磨合后，“一临一创”成为赛事最鲜明的标志。选手作品质量显著提升，不少作品达到“临帖有神、创作有韵”的境界。张桂光现场评选作品时与其他评委分享：“临摹时像古人，创作时做自己，这才是我们要的导向。”

针对“太像古人是否会扼杀个性”的质疑，张桂光辩证地指出：“个性必须在书法的法度下表现。没有规矩不成方圆，脱离了传统法度的‘个性’，往往容易流于野俗。先专精一体，再博览百家，这是书法学习的正道。”

他进一步解释，临摹的本质是“增加书法因素，去除非书法因素”，“先专精一体，再博览百家，最后自成一体，这是书法学习的正道。王铎成名后还每天临摹，孩子们更要打牢基础。”

·谈公益

搞比赛不是为了赚钱

在张桂光眼中，赛事最珍贵的特质是一以贯之的公益性——坚持零收费。参赛报名不收报名费、评审费，获奖选手还能获赠奖品和文具，这在全国同类赛事中几乎独一无二。“现在有的大奖大赛中商业性赛事繁多，据我所知几乎没有一个是公益的，搞比赛的人为了经济利益比较多，他们是通过搞比赛去赚些钱。”

他曾见过不少赛事按缴费比例设奖，甚至收取1000余元“参赛服务费”，将赛事变成敛财工具。而广东青少年书画大赛的评审现场，永远是最“朴素”的场景：评委们围着铺在地上的作品逐一审阅，没有高额报酬，大家自愿前来，最晚的一届评选到深夜1点，没人抱怨。

更让他气愤的是盗版赛事冒用“翰墨青春”主题收费，家长纷纷来电质疑，张桂光当即协助发布声明强调：“我们的赛事永远零费用，这是底线。”公益性不仅是赛事的底气，更是吸引外省选手参赛的关键——北京、新疆等地的教育部门主动鼓励当地孩子们投稿参赛。

·谈育才

守住传统就不简单了

从2015年首届到2025年第九届，张桂光见证着赛事投稿量从数千份增至数万份，从区域赛事成长为全国品牌。卸任省书协主席后，张桂光不再担任赛事评委，但始终关注着赛事走向。

让他欣慰的是，广东青少年书画大赛至今坚守“拒绝丑书、坚守传统”的铁律，“临摹看经典还原度，创作看传统笔法运用，脱离传统者一律不评奖”。

对于青少年美育，张桂光的建议朴素而坚定，这些建议都源于他多年的赛事经历和学书经验。“临摹字帖是不二法门，要把传统的经典和经典理论带入校园，而不是按照现在的所谓创新带入校园。”他以自身学书经历为例——12岁师从岭南名宿朱庸斋、李曲斋，老师第一句话就说“不要学我的字，要学颜真卿、王羲之”，“我父亲把家里的颜真卿字帖给我，我临了三年，至今写颜体还能得到大家认可”。

关于书法进校园，张桂光不主张否认书法是写字。他引用王宁教授的观点表示“如果书法进校园是搞那些脱离写字的玄虚理论，那不如直接叫‘写字进校园’更实在”，“我很认同，书法课不是培养书法家，而是提高修养，让孩子通过写字体会传统美”。

访谈尾声，张桂光提及明年赛事，眼中满是期待：“十年了，能够巩固现在的成果就不简单了。希望今后从这里走出的孩子能成为传统文化的守护者，这就是我们办赛的最终理想。”