新快报讯 记者金瑜报道 近日，《大美天山》与新时代主题性美术创作学术研讨会在广州美术学院昌岗校区美术馆报告厅举办。来自北京、湖北及广东本地的多位美术理论家、研究者与《大美天山》主创团队齐聚一堂，从学理建设、组织机制、创作范式等多个维度，深入探讨了这幅时代巨制的学术价值与未来启示。
●学理构建
从“合作画”传统到新时代山水巨制
研讨会伊始，美术杂志社副主编、博士生导师张鹏指出，当前的主题性美术创作已进入需要深化学理建设的历史阶段，他特别强调这幅作品在填补“殿堂式”山水巨制空白方面的意义。张鹏分析，作品将宏阔的山水气象与精微的人物刻画相结合，无论是少数民族牧民还是现代游客，都融入了苍茫的山水之间，展现了大国重器与当代建设成就。
湖北美术学院楚天学者特聘教授张向辉高度评价了《大美天山》的创作模式。他认为，这种粤新双向联动、名家领衔、梯队协作的组织形式，构建起“田野调查—现场写生—创作实践—理论反思”的立体化研究范式。他特别提到，项目将创作全过程档案化，实现“一画一展”，使一件作品成为一个可供学界持续研讨的教学案例，真正做到了创作是学术研究的新起点。
北京画院美术馆馆长薛良则将《大美天山》置于新中国集体创作的历史脉络中进行考察。他梳理了新中国成立初期、新世纪及新时代以来的三次集体创作高峰，并指出与许多“任务导向型”创作不同，《大美天山》在形式（长卷或大画）上拥有讨论空间，最终选择的形制成功展现了天山的气势。
●机制创新
“有组织科研”下的创作闭环与人才培养
中央美术学院科研处副处长汤宇坦言，《大美天山》的成功为高校如何打造品牌学术创作团队提供了新路径。他指出，此次创作的核心在于锚定“文化润疆”的时代命题，将多民族合作、生态文明等国家战略融入一幅作品，为平衡传统与现代关系提供了新范本。
中国艺术研究院美术研究所研究员杨灿伟则从美术史研究的角度提出了思考。他注意到，观众对创作手稿的兴趣甚至超过了成品，这恰恰说明了完整创作链条的史料价值。在合作画中，艺术家的个性与集体性如何协调？他认为，虽然《大美天山》整体性极强，但在未来如“天路”等题材创作中，如何在国家体制力量下进一步凸显艺术性与艺术家个性，仍值得深入探讨。
对此，《大美天山》主创团队代表、广州美术学院副院长蔡拥华回应，项目伊始便借鉴了俄罗斯巡回画派及关山月、傅抱石先生创作《江山如此多娇》等历史经验，组建了老中青结合的团队。从14个分头构图的方案中筛选、融合，再到1/5、1/3比例稿的练习。他特别强调，团队都希望将所有好材料留下来，成为美院的教学教材，这也正是本次展览和研讨会举办的初衷。
●范式探索
青绿山水的当代转化与岭南视角的在场
主创团队成员、中国画学院副院长刘文东表示，团队成员均受广美统一的写实教学体系培养，艺术取向一致，主动收敛个人风格贴合岭南写实内核，因此在统一风格上并无太大障碍。
广州美术学院附中高级讲师杨峻补充道，在色彩上，团队特意将天山的“绿”与广东的“绿”区分开，定为更鲜亮的色相，以体现“绿美天山”的主题。在人物点景上，团队与新疆美协反复沟通，既表现了哈萨克族牧民，也描绘了各族市民野餐的现代场景，旨在表达“全国人民的天山”而非单一民族的天山。
广州美术学院中国画学院院长许敦平则从创作者的角度强调了“岭南视角的在场”。他认为，这幅画既是新疆的，更是岭南的，并由此提出了一个核心命题：如何在跨地域创作中凸显岭南画学特色，让新时代山水创作兼具地域风格与时代内涵。因此，必须深入思考当今岭南中国画创作的特有语言与风格究竟是什么，不能仅从地域身份，更要从艺术风格上进行界定。
