当AI技术全面来袭，艺术生态将被重塑，新一代艺术学子迎来全新的时代考题：技术唾手可得的当下，艺术学习该把什么放在第一位？
借9月开学的契机，新快报收藏周刊对话广州美术学院党委书记林蓝，从个人求学往事切入，探讨艺术教育如何塑造青年的眼界、判断力与精神价值。
在林蓝的成长经历里，真正的“开学第一课”，相比反复操练技法，眼界的打开更重要。本科期间方楚雄等老师的示范，让她懂得潇洒笔墨背后是长年沉淀；北上求学，读研跟随吴冠中、袁运甫等先生直面古画，学会跳出固有评价，建立独立思考的判断思维；博士阶段跨学科的学习经历，更让她体会多元知识对于艺术创作的价值。
立足广美育人一线，过去两年，面对新生的“思政第一课”，她以校史中的经典作品、前辈名师的德艺风范转化为新生教育内容，既要给年轻人树立仰望的高峰，也教会他们看清抵达高峰的路径。面对人工智能的冲击，她提醒青年学子，工具可以迭代，但人的生命体验、情感温度与原创精神无法被复制。她引用饶宗颐先生闲章“九州历其七，五岳登其四”告诫艺术学子既要读万卷书沉淀学识，也要行万里路拥抱现实，平衡专业深耕与通识修养，以诚意正心，在技术洪流之中守住艺术最本真的精神力量。
对青年学子来说
树立高远的目标十分重要
收藏周刊：回想您的人生经历，小学、中学、大学，有没有哪一次开学、课堂经历，或是老师讲过的话，让您印象深刻，甚至对后来产生深远影响？
林蓝：说起第一课，记得在以前浙江美院（现中国美院）有个传统，潘天寿先生等一批德高望重的大师会给大一新生上课。目的就是让学生在入学之初建立行业的最高标准，先把眼界拉高、心智打开，手上的技法同步后续慢慢训练。认知与格局决定未来前行的方向，技术、实操能力是同步后续训练的内容，道技并行，“眼”和“心”是根本。
我本科是学花鸟（题材）的，第一堂花鸟课程由方楚雄老师授课。当时张治安先生是院领导、陈金章老师、林丰俗老师等很多名家都会来到课室，现场给我们作示范。我还记得张先生寥寥数笔画出小小的墨牡丹；方楚雄老师示范毛茸茸动物的特殊技法，看起来下笔轻松，但我们自己实操的时候却很难做到。那一刻我真切体会到：看上去寥寥数笔大写意背后，是极其厚重的积累。入学之初就见识到专业最好的样子，一方面点燃了我对艺术的热爱，感受到这个专业值得全身心投入；另一方面也建立起对技术标准的全新认知。对青年学子来说，树立高远的目标十分重要。开学第一课，就是要让年轻人看见艺术最好的模样，看见未来的可能性，激发好奇心、探索欲，帮助他们建立格局。
收藏周刊：人生每一个阶段都是新的开始，您后来到北京读研究生，从广州去到全新的环境，是不是也打开了全新的视野？
林蓝：人生就像不断打开一扇又一扇门。完成一个阶段，面前会出现很多新的选择，选定一条路推开，里面又会出现更多选择，人生就是不断选择、不断挑战自我的过程。
我当年报考中央工艺美术学院（清华美院前身），冬天一月份北上参加考试，南方人第一次见到下雪，内心十分激动。入学之后，学校依旧保留老先生给低年级上课的传统，我读的是壁画专业，身边汇聚一大批名家，我的导师是袁运甫先生，还有祝大年、吴冠中等前辈。那时候我二十一二岁，有的同学二十五岁，老先生们即便已经年届六七十，对待青年学生依旧平等，愿意和我们一起探讨创作，分享想法，身教重于言传。
令我印象深刻的是，当年故宫博物院七十周年庆展出大量古代书画原作，包括《清明上河图》《宋拓九成宫醴泉铭》等。吴冠中先生带着我们十几个研究生前去观展，一路上毫不避讳，研读点评幅幅传世名作的优点与不足，不会盲从大众固有的评价。我们一众年轻学生听得不敢出声。这件事让我体会到老先生的艺术态度：面对艺术，不分辈分高低，不管是传世名作还是普通作品，都可以平等探讨优劣，保持真诚。
刚到北京的时候，思潮汹涌，我看的东西太多，反而陷入迷茫，不知道该怎么画画。一天，我的导师袁运甫先生送给我宋人册页里面一张16开的印刷画页，是李嵩的《花篮图》，让我参考学习。我把这张画页钉在工位，日日观摩，看了两三年，后来才慢慢画出自己第一批花卉题材作品，我的金箔纸探索，也正是从这里走来。研究生阶段老师不再手把手教学，更多是点拨、启发思考。之后考入清华大学美术学院读博士，我们是第一届美术实践类博士生。一开学要和清华全校不同专业的学生一起上共同课。我和化学、数学等系的同学一同上课，他们年纪普遍比我们小好多，生活作息、学习节奏、思维模式都让我深受启发。跨学科名师的点拨，加上和不同专业同学互相学习，成为我博士阶段新的一课。可以接触到不同学科顶尖的知识，眼界进一步拓宽，人生道路也越走越开阔。
保有真诚的态度、独立的学术判断力与自由的创作灵魂
收藏周刊：吴冠中先生带你们看传统名作这件事很有意思。那些在我们心中地位极高的经典，在老先生眼中依旧可以被客观评判。这件事带给你的核心启发是什么？
林蓝：这件事教给我们，艺术家、学者要拥有独立自由的学术精神，保持终身学习的状态，更要保持思辩眼光，不盲目从众。当时我们年纪轻，身处北京，身边随处都是光环耀眼的大家。但老先生用亲身行动告诉我们：无论资历深浅，面对艺术，都要保有真诚的态度、独立的学术判断力与自由的创作灵魂，并且一生践行。那时候吴冠中先生已经七十多岁，思想依旧鲜活，甚至比我们年轻人更加开放，这正是他的艺术能够不断创新、保有生命力的原因。
收藏周刊：在开学典礼、新生开学的第一课上，您会如何引导新生度过大学四年？
林蓝：我这几年的开学第一课，全部围绕艺术本身展开。对艺术院校新生，最重要的就是把行业内最好的东西展示在他们面前。我们的开学第一课，会运用广美七十多年校史中的经典作品、名师名家来启发青年学子，发挥典范作用。一方面让同学们了解广美的发展历程，读懂校史，认识校史中诞生的经典大作；另一方面，广美的校训为“先学做人，再事丹青”，读懂大作背后名师名家德艺兼备的精神境界。这些作品、这些老师都离学生很近，不少名师本身就是广美毕业，从学生一步步成长为名师。学生既可以看见高远的目标，也能看见走向目标的第一步，明白自己也可以一步一步朝着这个方向努力。我们希望既树立高标准、高品格的榜样，同时也告诉学子“扣好人生第一粒扣子”，走好脚下的每一步。
要诚意正心，不断由格物而致知
收藏周刊：现在入学的新生大多是“00后”，成长于互联网时代。身处科技高速发展、AI兴起的大潮，吴冠中先生他们那一代所倡导的独立思想、自由灵魂，放到今天，是否依然具备强大价值？
林蓝：不仅依旧有价值，甚至比过去更加重要。在这样的环境下，认知与格局要优先于技术，认知格局决定人如何使用技术。AI说到底，依旧是人类的工具。人类文明进步，本身就是不断升级工具、学会使用工具的过程。AI可以完成算法层面的运算，但是无法复刻人类从0到1的原创造。人真实鲜活的生命体验，泪水滑落的感受、触碰冰雪的冰凉、爱与创作完成之后的狂喜，这些带着温度、情感浓度的生命感知，我想是现阶级人工智能一定无法替代的。所以对于青年学生，一方面要修炼理性的认知与格局，另一方面要守护感性的生命感知，才能够善用AI这一工具，人工智能其实只是“人的智能工具”。
收藏周刊：那对于青年学子来说，具体可以通过哪些途径提升自己的认知与格局？
林蓝：回到中国传统智慧中，读书人讲究读万卷书，行万里路。既要有书本带来的间接知识，也要走入广阔社会，在生产、生活、生态当中获取直接的实践知识。教学偏重书本知识和专业技术，但“行万里路”同等重要，来自社会实践的鲜活感受，是知识体系另外一条重要的支柱。正如饶宗颐老先生的一枚闲章所言“九州历其七，五岳登其四”，书本知识和社会实践二者缺一不可，不能只看重通识忽略专业，也不能埋头钻研专业，丢掉作为人最基础的通识修养。只有两条腿同步前行，才能打下完整扎实的知识基础，支撑自己去往更高的认知层次。归根结底，还是要诚意正心，不断由格物而致知，不断通过广阔的学习去充盈自我，去做一名有能力承传、更有能力创造的新时代“大书生”！
人物介绍
林蓝
广州美术学院党委书记、教授、博士生导师，中国美术家协会副主席、广东省美协主席。
■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 罗彤 李炜思
