广州美术学院教授 万小宁
印象中，陈金章先生有一套独特的教学方法，与今天的中国画专业教师颇为不同。如今一些教师教授传统中国画，多以讲解技法表现、示范绘画过程为主，这几乎已成为固定的模式，而陈老师并不如此。
我是陈老师的研究生之一，研究方向为宋元工笔花鸟。当时黎雄才先生亦列导师之一，但教学主要由陈金章、梁世雄两位先生负责，其中陈老师对我的指导最多。同学们常同在一间课室作画，陈老师时常前来察看我们的创作情况，发现不足之处，便及时予以纠正。
记得研习宋元花鸟创作时，陈老师先让我临摹于非闇的牡丹，继而安排我赴洛阳写生；归来后，又命我临摹范宽的《溪山行旅图》，一两个月埋头其中。他认为，研习一门专业不能只盯着本专业的具体技法，眼光应放得更宽。可以说，他负责的研究生一二年级课程，奠定了此后我绘画创作的诸多基础。回想起来，陈老师在几十年前便已洞悉研习传统的正确路径，极具先见之明。
他让我懂得：学宋元花鸟，不能只盯着宋元的花鸟作品，眼界应当放宽；学习传统，也不仅是技法问题，更要理解前人的思维方式与观照自然的态度，既要临摹古人笔下的牡丹，也要观察自然中的真牡丹，深入其中，加深自己的体悟。我虽以花鸟为主，亦须兼习山水，借以理解花鸟画中的空间关系与层次关系，这些都是当年陈老师对我的引导。这是一种极好的教学方法，时至今日仍不过时。
陈老师还是一位极具耐心、细致入微的老师，待学生甚好。我们遇到什么问题，他都悉心解答；他极少否定学生的作品，即便有时画得不够理想，他也只提一些建议，常说“不妨去尝试一下”。这样的口吻令我们很受用。可以说，他的教学方法气象宽广、眼界高远、学识丰厚，始终给我留下了极好的印象。
当年我们十个学生中，有陈永锵、周彦生、刘书民、陈新华等，彼时已在社会上颇负声名。陈老师逐一致信登门动员，想方设法招收他们攻读研究生。由此可以看出，他在选录学生上很有自己的判断，是在真正寻访“好苗子”，踏踏实实做好中国画创作的传承工作。
记得有一次，陈老师让我带作业去请黎雄才先生指教。到了黎先生家，我一直颇为紧张，没想到黎老先生看了我的画，言辞很直接，哪里不好、哪里画坏了，一一指出，令我顿觉无地自容，只好抱着那批作业灰溜溜地走了。归途中，陈老师见我垂头丧气，便说：“你不要担心，不要泄气，黎老先生就是这样的。他说你有问题，就证明你还有得救；第二次再提同样的问题，那就有点危险；第三次他干脆不说了，那才是真的没救了。”听完这番话，我似乎轻松了一些，整个人的自信心也随之不同了。黎老先生究竟是否真的如此，我无从考证，但陈老师就是这样善于引导、开解学生的老师。
后来我也从事教学工作。刚从日本回来时，一方面久未授课，另一方面我做事习惯从容，那次写生，画一棵树也画得很慢，便很担心学生见了会不理解，老师怎么也画得这么慢？我去向陈老师倾诉，他听后说无妨，并允诺下次与我同去写生。后来一次写生中，陈老师果然如约而至。那天，他对着一棵榕树从容运笔，未多言一句，只用行动告诉学生：写生并不求快。
陈老师就是这样一位导师：无论我遇到什么问题登门求教，他总会以最合适的方式为我解惑。他的教育是发自内心的真正的教育，无须借助多少理论来阐释。
后来我在教学中，也时常这样对学生说：要沉下心来慢慢地画，尽力把每一件事情做好。
■统筹：收藏周刊记者 梁志钦
