广东美术馆馆长王绍强:

潮汕文化以及海派绘画的熏陶为林丰俗完成了国画的启蒙,进入广州美术学院后,学院式的教育为林丰俗提供了中国画学习的正规途径,关山月、黎雄才两位岭南画派大师对其教导和影响也并非仅限于具体的绘画技法程式,更为重要的是锲而不舍的探索和广汲博纳的包容精神,正是这一种全方位的文化积淀,为林丰俗艺术风格的形成追溯了深广的取法渊源。

1972年,厚积薄发的林丰俗以《石谷新田》和《公社假日》为当时的中国画坛带来了一股清新的气息,作品以独特的选题从众多讴歌劳动者的作品中脱颖而出,以新颖的角度回应了时代对艺术的要求。

在上世纪80年代,林丰俗进入艺术创作的全盛期后,他并不以艺术叛逆者的姿态来引人注目,而更倾向于做一个温和的革新者角色。他的艺术价值在于坚守理念的同时展现出一种不断演变与推进的姿态,在传统中开辟出新的风格和地域性符号。

林丰俗信奉“夕阳芳草寻常物,解用都为绝妙词”的古训,将俯拾即是的平凡小景提炼出诗意,在前人未曾涉足的原野另筑高峰,并且达到有别于传统山水画的个人面貌。

“自然与田园”在他笔下成为一种载体或象征,清新明净的田园意象中寄寓着乡情、乡恋、乡思的情感与精神意蕴,作品中的笔墨、形象、符号都被还原为一种无所不在的情绪,使观者于平凡的景物中找到情趣并体悟到诗一般的意境。与其说对自然情趣的亲近需求是心理与生理的,不如说这是画家试图寻回文化意义上的归属感。在当下喧嚣的消费文化氛围中,质朴与真诚业已成为艺术创作的稀缺品质,林丰俗的艺术魅力在于脱去钢筋水泥的冰冷后,所呈现出沉静的内心世界和深厚的生命意识。

林丰俗作为当代中国画坛具有代表性与影响力的画家之一,在山水画、花鸟画以及中国画教育方面都拥有杰出的成就,对当代中国画的发展做出了重要贡献。