■资深媒体人 梁志钦

在中国动漫产业的版图上，广州一直占据举足轻重的地位。作为中国国际漫画节（金龙奖）的举办地，广州拥有全国最资深的动漫展会，全市动漫企业数量超过500家，动画片年产量超200部，产量和播出量均全国领先；2021年动漫产业总产值近300亿元，原创漫画发行占全国漫画市场三分之一江山。然而，百亿票房的《哪吒之魔童闹海》诞生于成都，销售额达90亿元的游戏《黑神话：悟空》开发于杭州。

既然广州动漫行业具有上述如此“辉煌”的成绩，为何难以诞生动漫爆款？广州的动漫产业究竟还缺什么？

作为中国最有影响力的动画奖项之一，被媒体誉为“华语动漫奥斯卡”“中国动漫风向标”的“中国动漫金龙奖”在广州已经走过了20个年头。在过去的二十年，也是广州动漫产业高速发展的二十年。至今，动漫产业已经成为广州文化产业中的一张“金名片”：广州动漫产业总产值占全国产值20%以上，原创漫画发行量占据全国漫画市场30%以上的份额；在中宣部“原动力”动漫创作项目中，广州市获奖数量15个，排名全国第一；广州4个动漫品牌入选中国动漫授权业协会评选“十大中国品牌”；此外，广州还拥有《喜羊羊与灰太狼》《猪猪侠》等知名动漫品牌，漫画发行全国第一的漫友文化，以及已成功举办16届的中国（广州）国际漫画节。

广州拥有得天独厚的条件，也形成了成熟的动漫产业链。然而，近年每一次出现的动漫或游戏“爆款”，都不在广州。

长期以来，“动漫+玩具”成为广州动漫企业热衷的模式，但始终未能孵化出一个真正具备文化影响力的IP，导致目前广州动漫陷入“技术强、故事弱”的怪圈，此外，广州动漫的另一重困境应在于本土文化表达的“地域性陷阱”。《喜羊羊与灰太狼》凭借粤式幽默风靡全国，但其低幼化定位让它难以突破年龄圈层；《伍六七》的“广普”配音成为特色，却也无形中加高了非粤语观众的接受门槛，当一座城市的动漫只适合给儿童看或只能被本地人“看懂”，它的爆款之路便注定艰难。

更严峻的是，新一代创作者对岭南文化的理解正在变得浮泛——醒狮、早茶、骑楼仅仅沦为视觉符号，却未能与当代青年的精神困境产生共鸣。当观众对“中国风”的期待已从符号堆砌转向深层文化表达时，广州的动漫构思仍在用“点心式”的碎片化创意探索市场，却无力烹饪一桌完整的文化盛宴，这种困境背后，是本土记忆与文化共识叙事的断裂。

爆款的诞生从来不是偶然，除了产业生态的托举、资本耐心的滋养，更重要的是一座城市对文化影响力的真正渴望。动漫的困境，本质是一场“商业精明”与“文化理想”的博弈。

话说回来，广州动漫并非没有破局的机会，近年来，广州也诞生了诸如《雄狮少年》《落凡尘》等原创动画，尽管也面临“口碑不错票房不高”的困境，但随着《广州市战略性新兴产业发展“十四五”规划》的出台，打造动漫游戏产业之都成为了重要内容。

言及至此，在金龙奖二十年的聚光灯下，广州动漫行业似乎是时候要回答一个问题：究竟想把广州作为中国动漫的“博览会承办方”，还是“下一个时代的故事书写者”？