9月28日，“新活力广州——2025年全国速写作品展”（下称“2025速写展”）在广州人民艺术中心盛大开幕。本次活动由广东省美术家协会指导，广州美术学院学术指导，由广州市文学艺术界联合会、广州市美术家协会联合主办，广州速写艺术研究中心、广州市美术家协会中国画人物画艺术委员会承办。本次展览既是速写艺术的一次集中亮相，更是新时代文艺创作活力的生动展现。
作品风格多元、题材丰富
尽显当代速写艺术的创新活力
“2025速写展”自今年5月启动以来，共征集到1336组投稿作品。经初评，共有469组作品入围，实际参与终评的作品为437组。经过多轮激烈的头脑风暴，终评会从437组作品中选出310组入围作品，其中入选（202组）优秀作品108组。本次展览还同步展出（按笔画顺序）马文西、马国强、马振声、王立贤、王孟奇、王首麟、王家训、方楚雄、孔维克、卢禹舜、史国良等美术名家特邀作品50件以及（按笔画顺序）丁松坚、王野翔、朱凡、朱光荣、朱松青、任惠中、孙戈、张弘、张春新、陈永忠、林霖、黄穗中、廖宗怡等评委作品13件，共展出373件。这些作品风格多元、题材丰富，既有对历史文脉的回溯，也有对当下活力的捕捉，尽显当代速写艺术的创新活力。
广州速写艺术研究中心主任孙戈表示：“速写关键要画出能够打动人的东西，并非越细越好，过于工细，反而会失去速写本有的味道。”
广州市美术家协会副主席朱光荣在完成首轮评审后感慨道：“本届作品整体水平明显高于上一届，很多作品实在难以取舍。”
评委们高度认可广州文艺界在推动速写艺术发展中所起的示范作用。原解放军艺术学院美术系中国画教研室主任任惠中表示：“广州为全国速写活动树立了标杆，速写展为从业者提供了极具价值的平台。”本届展览以“新活力广州”为主题，广州美院教授张弘特别强调：“广州的‘新活力’，正体现在包容和创新之中。一个充满活力的城市，应当鼓励艺术形式的多元化发展。”
速写介入中国画创作
打破了创作概念化倾向
为什么会认为速写重要？速写是什么时候开始被认为作为画家创作的必要途径或者手段？不妨回顾上世纪美术先辈们的探索经历。
1950年代初，随着新中国建设的全面展开，美术创作如何反映现实生活、塑造劳动人民形象，成为美术界关注的焦点。在这一过程中，中国画的教学方法尤其是人物画训练方式，经历了一场系统性的反思与重建。
1953年10月，当选为中国美术家协会副主席的蔡若虹提倡所有画家都要画速写：“我们必须跑到画室以外的生活中去，必须不间断地进行各种生活形象的速写，必须认识到生活形象的速写工作是我们创作的基础。”同期，《人民日报》整版刊登的“农村速写”组画，正是这一理念的典型体现。这组作品以农业生产合作社、春耕准备、农村新生活等为主题，生动描绘了新中国农村的社会变革与日常场景，打破了以往创作中常见的概念化倾向。
蔡若虹再于1961年发表了《关于美术教学中基本训练过程的改进问题》，提出了中国画的基本训练——“四写”的内容、方法与步骤。这给著名画家杨之光很大启发，认为“四写”可以解决中国画教学中遇到的一系列难题，并在实践中总结出一套自己的教学方法，他的《扭在一起锻炼——国画系人物科贯彻“四写”教学的体会》，就是一篇重要的教学文献。他在素描训练中同时设置了默写与速写课程，强调对现实形象的记忆与快速捕捉能力。“速写”在这一时期被赋予了特别的意义。它不仅是技术训练的一部分，更成为一种深入现实、记录时代的重要手段。
广州速写艺术研究中心助力速写理论的形成
今年5月8日，“新活力广州——2025年全国速写作品展”在广州塔举办了启动仪式，同时，广州速写艺术研究中心（下称“速写中心”）也正式成立，由广东省人民政府文史研究馆馆员孙戈担任主任。如果说，把速写展从广州推向全国是上一届的突破，那么，直接以全国命名的主题并同步成立“速写中心”，则是第五届（全国速写作品展）最大的成果，也从此让速写有了“家”，速写不再是兴趣者茶余饭后的回味与谈资，速写自此以后便有了专属的机构和组织，并走进了学术研究的范畴，逐步形成自己的理论体系。
而要从理论层面梳理速写的概念，可以回溯在上世纪五十年代的文艺评论家与美术教育家也对“速写”这一概念进行了中国化的界定与规范。王朝闻在《漫谈速写》中强调，速写必须依据客观事实，不宜像创作那样依赖想象与虚构。教材《速写理论与技法》同样指出，速写是画家在面对具体对象时，快速捕捉其主要特征的作品。对中国画家而言，速写的提倡有助于弥补传统训练中写生能力的不足，推动中国画从临摹走向现实，从书斋走向生活。
回过头看，“四写”教学法尤其是其中“速写”的强调，不仅是技法层面的补充，更是一种艺术观念的重构。它推动了中国画教学从以摹古为主导，转向取法现实；从笔墨程式为重，转向造型与内容并重。
杨之光所总结的“四写”教学法，尤其是其对速写的重视，是中国现代美术教育史上一次重要的方法创新与观念转型。它源于徐悲鸿、蔡若虹等前辈的实践与理论积累，成形于杨之光等教学者的系统总结，落实于广大师生的日常训练，并最终助推了中国画创作从传统走向现代、从形式走向生活的历史进程。这一历程不仅重塑了中国画的教学体系，也为中国美术的现实主义道路奠定了坚实基础。
孙戈表示，“我们这一代人对速写是有感觉、有情怀的，从学画那天起，就从速写一路走来。因此，速写就是我们的初心。速写并非容易，没人敢小看速写，没有多年对速写的刻苦实践和对写生艺术的深刻体悟，是难以具备扎实的造型能力与艺术境界的。”
速写展走过二十年
已成为广州的文化品牌
2007年，在时任广州市美协中国画人物画艺委会主任孙戈的推动下，前后筹备两年的首届广州速写展正式推出，以“速写情结”为开端，广州的美术家就此走出了一条不一样的路，接着围绕“数码相机普及时代”的速写深入讨论，而这一届，来到了全新的科技时代——AI（人工智能）时代的速写，引起更为广泛的论辩。
广州市美术家协会已经成功举办四届速写展，每一届均引起全国美术界的高度关注，本届更进一步提升为全国速写展，这是国内少有以速写为主题连续举办的美术盛会，因此，“速写展”俨然已成为广州的文化品牌。
中国美术馆研究员梁江高度评价称，“广州近年连续办了几届全国性速写展，引发人们重新思考速写的意义，这就很具建设性。”
二十余年光阴，广州的美术家对速写的倡导一直在路上，在筹备“2025速写展”之初，主办方决定以更新的姿态进一步强化“速写的当代意义”，选择了中国最高塔——广州塔举行启动仪式，并带领艺术家到塔顶俯瞰羊城，在最高平台画速写，领略现代城市风貌，以彰显当代画家对速写地位的崇高致敬。
正如中国美术家协会第七、八、九届理事王永在“2025速写展”终评会总结时强调：“本次展览将呈现出速写艺术经久不衰的独特魅力，凸显出它在新时代背景下的新活力与重要意义。举办展览的初心，就在于呼吁大家重新拿起速写本，走向生活、记录生活。一方面，它能扎实提高造型能力；另一方面，它能帮助快速、生动地捕捉瞬时感受。无论进行何种艺术创作，这种能力都将为我们奠定深厚的感知基础和认识框架。”
■收藏周刊记者 梁志钦
