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广东省动漫艺术家协会主席金城:锻炼一种审美直觉能受益终生
日期:[2025-12-16]  版次:[A06]   版名:[城事]   字体:【
■JC动漫馆内的展品。

■金城的个人漫画形象。


由十五运会和残特奥会广州赛区执委会指导,广东新快报社联合广东省美术家协会、广东省书法家协会共同主办的“我的城市我的十五运”第九届广东青少年书画大赛近日完成初步评选,赛事于7月18日至9月16日面向全国征稿,掀起了一场跨越地域的艺术热潮,收稿总量超6.5万幅。千余幅作品从全国征集的超2.5万件书法佳作中脱颖而出,晋级书法现场决赛。

决赛之前,中国著名漫画家、广东省动漫艺术家协会主席金城接受了新快报的专访。话题没有局限于怀旧,而是指向未来——在一个AI技术似乎能完成绘画的时代,为何还要让青少年学习美术?金城认为,在人工智能时代到来的当口,培养审美力非常重要:“如今的美育并不是单纯为了培养画匠,锻炼一种审美直觉能受益终生。”

■采写:新快报记者 王敌

青少年艺术教育第一步 是“保护眼里那束光”

金城的艺术之路,始于一个没有科班训练的童年。在东北小县城,他的启蒙老师是过年时贴的“四条屏”年画和辗转得来的连环画。

“那时候没人教,就是自己对着描,觉得好看,心里喜欢。”这种源于热爱的自学,被他总结为人生最重要的方法。“热爱是最好的老师,缺啥补啥,因为你想用,所以学得特别快、特别牢。”正是这种未被格式化的自学,让金城博采众长,形成了独立而综合的绘画风格。

指明金城人生方向的,是他14岁那年,画作入选了黑龙江省少儿美展。对于一个县城孩子,这无异于“中了大奖”。学校派老师带他去省城哈尔滨参观展览。“那是我人生中最激动的一次。”金城回忆,最让他铭记的细节是,听说他获了奖要去哈尔滨,刚拿到工资的二哥便塞给他5块钱,“那是70年代的5块钱啊,这笔‘巨款’我攥了一路,一分没花又带回了家。”

“那次经历让我知道,我能靠画画走出一条路。”金城说,在他19岁的时候,已经有杂志社找他约稿了,这让他自信了许多,“从那时起,我觉得真的能靠画漫画养活自己了。”

在金城看来,青少年艺术教育的第一步,永远不是昂贵的画材或高深的技法,而是“保护眼里那束光”——那份最原始、最珍贵的审美冲动与热爱。如今,当他走进大学课堂,看到许多美术专业的学生时,却感到一丝忧虑。“我有时候看不出他们眼里有光。你对艺术没有热爱,科班的训练又有多大价值?”

用简单笔触描摹万千世界 给观众想象空间是画家追求的境界

2025年,金城在反复思考之后作了一个决定:关掉已经运营十年的JC动漫馆。

位于华侨新村的JC动漫馆不是商业画廊,却是深度动漫爱好者到广州的必打卡点。JC动漫馆一共只有600平方米左右,却收藏了5000幅动漫画作。比如这里有宫崎骏的手绘,也有《丁丁历险记》的原始墨线稿,还有中国传统动画《大闹天宫》里的孙悟空立绘。

金城坦言,他一开始并没有想把这里做成动漫馆,而是想做一个自己的画室,但他也没想到后来就慢慢变成了动漫馆。即便这十年来,JC动漫馆逐渐小有名气,金城也没想过把动漫馆搬到闹市街头,而是依然选择开放在社区里,“把场馆设在社区里,是不想让大家觉得艺术就是高高在上。”

JC动漫馆的租约至2025年底到期。金城说:“我从到了2025年开始就一直纠结要不要停下来,差不多纠结了一整年,最后还是决定封馆。”即便决定搬离,在最后一年里动漫馆还有所翻新,金城挂出了他的一些颇有中国风新作,比如把绘画和书法相结合的系列。金城表示,这是一种“大写意”,“用最简单的笔触去描摹复杂的万千世界,很多笔触我是藏起来的,但观众可以通过联想把画面丰富起来,我觉得,给观众想象空间是画家所应当追求的境界。”

在金城自己看来,JC动漫馆的谢幕并非他动漫事业的终点,只是他想借此回归一个纯粹创作者的状态。“我的积蓄有用光的时候,而我自己,越画越痴迷,我认为需要更多时间回归创作。”金城说。

那么,如何评价经营JC动漫馆这十年?金城说:“它就像一块人生拼图,让我的动漫人生更加丰富了,让我跟社会的链接也更加紧密,但经历过了就不遗憾,所以闭馆也不算失去,我个人感觉很安然。”

当技术变得平等 品味、创意、审美洞察力才是优势

JC动漫馆就是一个大型美育现场,无声地传递着“好作品”的标准。“这里展示的不是冰冷的文物,是创作者的呼吸和心跳,观众能直接感受到,什么是好的线条,什么是高级的色彩,什么是动人的构图。”金城说。

不过,金城也看到了绘画技术的门槛正在越来越低。“漫画家的‘饭碗’,从来没有像今天这么脆弱过。”金城说,“一个驾驭AI的高手,即便不会拿笔,也能生成一部视觉上相当饱满的漫画。”

那么,绘画乃至广义艺术教育的意义又是什么?金城表示它的核心价值,是从“手上的技术”转向“脑中的判断”和“心里的尺度”。“未来,勾线、上色、做简单的动态,这些技能都可能被替代,而AI无法替代的是什么?是故事的灵魂,是角色的独特魅力,是对一部作品从无到有的整体策划能力。”他解释道,而这所有能力的底层根基正是审美力。

“审美力是一种直觉。你看到一幅画、一个设计、一部电影,几乎能在瞬间判断它好不好,高不高级。”金城强调,这种能力一旦建立,将超越艺术领域,辐射到人生的方方面面。“小到今天穿什么衣服、如何布置你的房间,大到选择什么样的事业、欣赏什么样的人,你一生都在做选择。驱动你做出好选择的,往往不是复杂的逻辑分析,而是那种深刻的、可靠的直觉——那就是你的审美力。”

金城表示,比赛过程固然能锻炼人,但不必过分纠结于成绩和奖状,因为比获奖更重要的,是通过绘画这门最直观的艺术,去训练眼睛的品味,去构建内心那座关于“美”的坐标体系。金城建议如今的小朋友学习美术,不应该把重心放在技法上,而是应该放在创作上。“如何创作好一个有生命力的故事,比画的好坏更重要,”金城说,“在未来,当技术变得平等,唯独你的品味、你的创意、你的审美洞察力,才是你不可替代的真正优势。”

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