8月4日晚，《天路长卷》主创艺术家团队搭乘Y839次进藏观光专列从西宁启程，正式拉开新一轮进藏深度采风创作序幕。此前，团队已在西宁进行了深度的文博考察，为此次创作奠定了基础。列车一路向西，穿越昆仑山脉、广袤可可西里无人区、长江正源沱沱河、巍峨唐古拉山脉等标志性高原地貌。8月5日傍晚，采风团队顺利抵达拉萨。接下来，将深入藏地开展实地走访、文化调研与艺术创作。
●溯源河湟文脉
探寻传统与当下的时空对话
采风首日，团队首先走进青海省博物馆，沉浸式品读馆藏文物，深挖藏地历史文脉与传统艺术精髓，为《天路长卷》创作筑牢文化根基。广州美术学院副院长蔡拥华坦言，大型主题创作离不开传统艺术养分的滋养，此次采风格外重视对藏文化传统艺术的研习，“在西宁市博物馆看到大幅唐卡作品时，我看得格外认真，唐卡是藏族艺术的精髓，后续我们还将深入走访唐卡艺术家，深化对藏文化传统精髓的理解。”他还重点关注了馆内的三老赵宽碑汉碑，“对于中国画创作而言，传统艺术的滋养至关重要，这类书法瑰宝自然会吸引我们的注意力，这也是主题创作中不可或缺的环节。”
除了历史文献的溯源，博物馆之行也让艺术家们获得了强烈的现实观照。蔡拥华表示，博物馆里的考古资料展现了青藏高原的历史变迁，火车沿线的所见所闻则是当下的生态面貌。“就像我们火车沿路过来，你看到山还是那个山，云还是那个云。但是这次看到很多野生的动物，证明了我们对生态文明的重视。”这种传统与现代的对比，激发了艺术家们如何用传统技法表现现代生态文明的深刻思考。
●定格高原光影
以速写手记捕捉鲜活灵感
在跨越千里的旅途中，速写本与考察日记成为主创团队人手必备的“标配”。面对瞬息万变的高原风光，艺术家们坚持用最原始的手眼协调方式，实时定格沿途山河盛景。广州美术学院中国画学院副院长刘文东分享了他的创作习惯：“每天记录一些细节或有趣的事情，就不容易忘掉，它们最鲜活。”
在列车上，艺术家们一边观察一边勾勒。“数码设备给我们的东西过于客观，而记忆的好处是能够强化对象的形象。”广州美术学院附中高级讲师杨峻道出了坚持手绘的初衷，“我们自己现场的那种感受、夸张和补充的能力，实际上就是一种创作的初步阶段。”
博士生代表李兴泰则在速写中重点记录了黄土高原的水土保持成果、可可西里的生态之美，以及唐代木俑等文物承载的地域文化，“这些素材既能体现人与自然和谐共生的理念，也能展现藏地独特的人文底蕴，未来将融入到天路创作之中。”
●实地走访调研
深度体会表现时空文脉
从温润的岭南来到苍茫雪域，风光地貌的巨大差异给艺术家们带来了全新的视觉冲击。刘文东敏锐地察觉到这种变化：“岭南的绿总是隔着一层水雾，有一种神秘感；但这边不一样，它出现的更多是一种明净，一目了然。”在色彩与植被的观察上，他发现西藏泥土底色的红比天山更为浓烈，且沿线极少见到松树，这促使团队开始思考如何在未来的正稿创作中突破传统，探索全新的肌理与底色技法。
接下来，团队将深入藏地开展实地走访、文化调研与艺术创作。正如蔡拥华所言：“我们在火车上看到的是当下青藏高原的面貌，博物馆里能看到历史的变迁。这样一个对比，就是让我们如何把传统到现在，穿过这种时空的文脉，来做一个深度的体会和深度的表现。”
■《天路长卷》采风报道组
■统筹：洪波
■采写：新快报记者 金瑜
■摄影：新快报记者 郭思杰 黎奥
