日前，“云山艺谈”全国名家学术讲堂正式启动，首场讲座特邀中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝担任主讲，以“新时代美术工作者的自我定位与价值判断”为主题，剖析美术工作者的价值与担当。

在讲座中，林蓝便以美术界前辈以画笔叩问时代的实践为例。徐悲鸿以写实主义唤醒民族精神，林风眠以中西调和探路美育启蒙，而岭南画派更是喊出“折衷中西、融汇古今”的号召，把个人笔墨紧紧绑在时代发展、民族解放与社会变革中。

“在此之前，先要找准个体在艺术生态中的价值，这是首要课题。”林蓝认为，必须深耕个人笔墨语言，不盲从潮流。

同时，艺术家不能只有“小我”，要把个人创作置于家国情怀中，用大格局回应时代。

林蓝回忆自己创作《诗经——长歌清唱》时的经历。“为了这幅作品，我曾去中山大学请教先秦文学学者，到中国国家博物馆拜访孙机先生，也买来了扬之水先生的《诗经别裁》学习。曾侯乙墓出土的编钟，我拍摄了大量照片留存，反复研究……待到画作完成那一刻，我觉得自己不光是完成了一项任务，更像是被时代推着，往前走了一大步。”

她举例说，岭南画派高剑父，前期革新国画，国难当头时创作战争题材画作，以笔墨救国。杨之光的作品《一辈子第一回》，画的是一个普通农妇手拿选民证，如此小的视角，但折射出来的却是人民当家作主的时代巨变。

“所以小我和大我并不对立。独特的个性笔墨如果承载了时代精神，格局就会更辽阔，创作也更有力量。”林蓝说。

近年来，中国美协持续推动“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”，并逐渐成为常态机制。广东省美协也在持续落实这一理念，联合广州美术学院、广东画院等机构，持续推进深入生活、扎根人民的采风实践活动。

“美术工作者应当葆有书写时代史诗的自觉与雄心。”在林蓝看来，满足于案头小品的自适，是创作的自由，但主动去触碰时代的宏大命题，敢于为山河立传、为历史留证，则是艺术家的担当。

（梁志钦 罗彤）