“我们·我”李定英、吴笛笛双人展正在三域·汇艺术空间开展。李定英、吴笛笛母女二人的作品并置，呈现“我们”与“我”之间关于生命关联与个体存在的对话。著名美术评论家皮道坚将展名解读为“一个包孕着生命关联与个体存在意义的深刻命题”，“我们”意味着共时性的生命体验、情感记忆与精神空间，“我”则指向个体意识觉醒、主体性确立与各自的精神世界。

女儿吴笛笛任教于中央戏剧学院舞台美术系，在长期专业训练中建立艺术语言，从竹、藤、苔藓、岩石等自然物象出发，以线条的盘旋、缠绕与交错，把外在景观转化为表达生命经验的视觉意象；母亲李定英自2005年因女儿牵手开启创作，从生活经验出发，以艺术与世界建立精神联系，笔下的植物、鸟类经油画与版画提炼，成为情感与生命意识的寄托。

吴笛笛接受记者采访时坦言，早期创作倾向宏大叙事，从《十二生肖》到梅兰竹菊、二十四节气等系列，生育之后画面明显简洁。转折来自小区楼下的一根竹子。“刚生完孩子那段时间，一边带孩子一边教学，状态非常混乱，觉得理想好像离我越来越远。”某天回家，她看见门前一根竹子折了却还活着，仍在完成自己生命的形态。“我当时一下就被击中了。”她说，此前植物只是对象性、审美性的存在，那一刻它的生命个体却与自己紧密共鸣，“看”和“看见”就很不一样，竹子又是中国文人的精神性象征，这份坚韧与她形成精神上的投射。（梁志钦）