■收藏周刊记者 梁志钦
“我的愿望是：拥有一双正常的眼睛，哪怕是一天也可以，还有强的动手能力，这样就可以做更多的事情。”
一名六年级的视障儿童在留言本上用盲文写下了自己的愿望。
在美术馆中，能够为视障人群准备的展览并不算多。6月25日下午，一场融合艺术与关爱的特别活动——《我们的花街》视障儿童美育公共教育活动在广州美术学院大学城美术馆温情启幕。本次活动由广州美术学院美术教育学院与广州启明学校联合主办，通过艺术共创架起沟通桥梁，积极推动美育普及与包容性发展。这场活动，让视障人群集体走进了美术馆。
感动了观众，引发了共鸣
在美术馆内，视障儿童在广美学生创作者与志愿者的引导下，通过触觉感知与声音讲解，终于“看见”了“花街”——这次展览的特殊作品。
春节（行花街）早已入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，这对于普通人，是最习以为常的事，但对于视障人群，他们或许从来不知道花街的模样，甚至也想象不到。
《我们的花街》作品从传统花街中选取了六个最能代表广州花街的元素，比如标志性的景观“花街牌楼”，兰花、年桔、桃花等具有代表性的年花，还有转运风车、挥春以及挂件等。创作者黄诗婷、杨海钰、莫晶媚三人通过有凹凸感的图形创作并配以作为解说的盲文组成，挂贴在墙壁上，延展出约十米的展览动线，地下更设置导盲线，营造出丰富的视障感受空间。
另一边则展出了他们一套完整册页作品《广府花市触摸书》，同样是涵盖上述花街元素和盲文功能，但形式和样式均以更精致的设计呈现。
广州美术学院美术教育学院的几名学生，细心地洞察到“视障人群如何理解花街”这一社会细节，为了给视障人群“塑造”一个花街，他们毅然选择了摒弃自己所擅长的视觉艺术表达，继而进入到一种听觉、嗅觉、触觉等多种感官并举的综合性探索。
广州美院美术教育学院教授欧阳莉介绍，这次作品的呈现是美术教育学院与广州市启明学校合作的初步成果，也是美术教育学院开展特殊人群美育的拓展。“我们尝试从专业的角度为他们的世界开拓另一片天地，让他们感受到世界对他们的关爱和温暖。这次展览的确感动了很多观众，引发了共鸣，从抱在手里的婴儿到白发苍苍的老人都在体验着这件作品。这不仅仅是学生的一次创作，更应该是一次视障儿童的美育探索。”
深入启明学校，与学生们同吃同住
谈及这次创作的初衷时，黄诗婷说，自己学习的是“家庭与儿童”教育方向，“我们常常会想，当普通小孩高高兴兴去看花街的时候，视障儿童的小孩又如何呢？他们能够想象花街的模样吗？”
她与同学杨海钰、莫晶媚等一起制订为视障儿童“创造”一个花街的计划之后，便分工搜集各种有关视障儿童认知世界的资料，“到底视障人群是通过怎样的方式认知世界的？最后，我们定在了听觉、嗅觉、触觉等感官方面去着手。”
但光看资料，是不足以真正解决他们的需求的。“我们决定深入启明学校，跟孩子们接触，了解他们的学习方法，生活习惯，以及交流方式。”
广州市启明学校校长何庆辉表示，自今年5月两校共建教师教育实践基地以来，他见证了一段令人难忘的艺术教育探索之旅。“广州美术学院的师生们不仅走进我们的课堂，深入听课，更走进了视障学生的日常生活。他们与学生们同吃同住，全方位地体验特殊教育的点点滴滴。”
让他们能够在自己的世界中“看见”艺术
杨海钰坦言，大学四年一直学的是视觉艺术，但为视障儿童创作的作品则几乎要摒弃视觉，“这对我们的思维转化，也是一个挑战。换句话说，以前我们是把自己的想象力通过视觉方式表达，而现在则在我们完成想象构思之后，再通过视障人群能够感知的方式进行转化‘想象中的视觉艺术’，让他们能够在自己的世界中‘看见’艺术。”
但记者在现场看到，虽然说“摒弃”了以往的视觉艺术的表现方式，但呈现出来的始终也是一件作品，不能单纯地用盲文描述。因此，他们在创作花街元素过程中，选择什么材料都经过了多次的筛选，“我们找来了各种适合触摸的材料给视障儿童测试，这些材料首先要考虑的是安全，经过谨慎对比，最后才选择了目前的材料，包括图案、图像的构成，为何简化到目前的程度，这也是跟他们共同测试后形成的结果。”杨海钰说，在嗅觉方面，也花了心思，“为了加强他们对对应花种的印象，我们还在不同的花种图案中，加入了相应接近的花香味。”
迫切需要来自高校的力量介入
当视障儿童在老师们的带领下走进展厅，触摸到专门为他们设计的作品时，抚摸带有盲文的纸板时，他们纷纷露出了笑容，“这并非我想象中的‘缺陷’或‘障碍’，而是一种我从未想象过的、另一种完整而强大的感知方式。”作为当天的志愿者之一，来自广美21级漆艺专业的周柏濠说，带着他们一次又一次地感受作品，触摸每一件作品的奇妙之处，不禁也让周柏濠反思，“自己之前的认知是多么局限和浅薄。我们习惯于用‘正常’的标尺去衡量，却忘了世界本就有万千种存在和感知的方式。”
杨海钰也坦言，“经过这一次创作，让我对视障人群有了深刻的了解，也让我在日常生活中，对这一类人群有了更多的关注和关心。能够用艺术创作丰富他们对世界的想象，我感到很荣幸，也很自豪，艺术的力量真的可以触及社会的每个人群和每个角落。”
而对于黄诗婷来说，这一次虽然也听取了孩子们的意见实施创作，“但始终是我们给他们做的作品，我期待的是，如果还能有机会，最好能跟孩子们一起共创一件艺术品，相信他们创作出属于他们群体的艺术作品时，一定能有更大的自豪感。”
作为这次作品探索的指导教师，麦绮琪说：“本次教学首次将学生带入真实特殊教育现场，也促使我们重新审视课程结构与教学逻辑。”
何庆辉也期待，高校能将艺术资源“沉下去”，从一次性展示转向持续性协同。
启明学校美工科组长沈玉文坦言，国家首套盲校美工教材虽已问世，但在“欣赏、评述、设计、综合”等高阶艺术学习领域仍属空白。“我们迫切需要来自高校的力量介入课程开发、教学标准构建与教材转化。期待将《我们的花街》作为‘教学资源包’完整引入课堂，让更多孩子体验多感官艺术的魅力。”
让学生走出去，让教育沉下去
谈及整个活动的意义时，广州美术学院美术教育学院党总支书记何周宇认为，高校艺术教育应主动承担社会责任，关注未被充分覆盖的教育群体，推动“全员、全过程、全方位”的协同育人机制。他强调：“美育的意义不仅在于培养艺术人才，更在于让每一个孩子在教育中不被遗忘。我们要从实习、课程、毕业创作等多个层面，构建可持续的服务机制，让学生走出去，让教育沉下去。”
广州美术学院美术教育学院院长吴慧平也表示：“这是一次非常有意义的公教活动，本次项目的意义不仅在于作品成果，更在于我们将美育从学院课堂延伸到社会美育、家庭与儿童美育，进入真正需要教育支持的人群中。”他强调，对美育的理解不仅仅是一个简单的艺术创作，也不是一个理论的阐释，而是基于某一种技法基础之上的、带有提高我们审美力和创造力的一次过程性体验。
《我们的花街》不仅是一项感官介入实验，更是一场深度的教育责任实践。它以“人人可及”的理念为引领，以“课程共建—机制共育—资源共用”为路径，在美育边界不断延展的过程中，为高校如何服务特殊教育群体、如何构建教育公平机制提供了具体可行的样本。
当艺术教育走出展厅、走进校园、走向人群，我们看到的不再是一个个展板，而是一种被理解的权利，一种属于每一个人的美育可能。
