近日，“新活力广州——2025全国速写展”持续引起关注，中国国家画院研究员赵准旺作为速写创作的践行者与倡导者，结合自身经历，分享了对速写的深刻见解。赵准旺80岁高龄仍坚持速写，他强调，没有速写功底的创作注定死板，呼吁年轻人多画速写、记录生活。
要注意观察并抓住当地的文化元素
收藏周刊：上一届速写展您也给予很大的支持，这一届升级为“全国速写展”，想请您谈谈广州持续推出速写展的感受。
赵准旺：这次速写展的规模很大，还特别展出了历史名家的速写，这很重要，让年轻人看到黄胄、周思聪等老一辈名家对待速写的态度。
我记得上世纪八十年代去黄山写生，那时候也没照相机，一路拿着小画板，画得很认真。现在翻起来看，记忆很深刻，作为写生素材，很珍贵。那是一个很好的回忆。
但是要想把素材变成创作会有一个过程，而黄胄先生的速写则跟他的创作很衔接，他的速写画得太好了。
现在很多年轻人，不再画速写，只依赖相机，画面常常就缺少生活的灵感，没有了捕捉生活瞬间的感觉。
收藏周刊：您现在还在保持画速写，如果用数量来说，一个月会画多少？
赵准旺：我前段时间到新疆半个月，画了60张速写。但是我感觉概念性还是多了一点，纯写实少一点了，在未来，我计划把在写生过程中，就加上我的理念，画出符合我创作需要的素材，这应该是一种很好的尝试。以前吴冠中先生教导我们，无论到哪里画，都要注意观察并抓住当地的文化元素。
收藏周刊：您会如何平衡相机和速写？
赵准旺：借助照片是有用的，很多画家都有，包括黄胄先生当年也用相机，马跑的动作他跟不上，他现场画几张，然后再参考照片补充，而不是不画速写完全靠照片，那就很死板。
我现在因为岁数也大了，80岁了，现在每到一个地方，我会先观察，之后再提笔提炼，然后再画一幅小稿，回到酒店再整理，有时候是第二天早上五点起来，花两个小时的时间整理前一天的速写。这算是我对生活的一种记忆训练或者对脑子的训练。
强化自己对生活的热爱
收藏周刊：对于画家来说，您认为现在还提倡速写对创作有什么好吗？
赵准旺：现在很有必要提倡了，没有速写功底的创作，注定是死板的。我真心希望这一代年轻能多画速写，多对生活做记录，这对创作有特别好的好处。
但有一点，速写不能盲目地画，不能看到什么画什么，照本宣科地画速写是没意义的。速写本质也是一种脑力很集中的训练，它要求画的人脑子要高度集中精神，而且内心要很清楚自己想要什么。
不管是人物画家，山水画家还是花鸟画家，要创作出生动的画面，都要有相关的生命体验，都要有速写的基本功。比如花鸟画家，当繁花盛开的时候，如果不去写生，不去体验生活，对自然的生长规律的体会不会深刻的，自然生长的细节，是造不出来的。
收藏周刊：画速写的时候应该带有怎样的目的或者怎样的心态画？比如有的可能是收集素材，有的是锻炼瞬间的概括能力或者说锻炼基本功，可能各种都有，应该怎么区分地看这个问题？
赵准旺：速写首先锻炼的是构图，尤其是对山水画家。比如我们最近去一趟新疆，准备画胡杨林，我去之前就会对胡杨林做一些资料收集工作，想了解它的生长特点，我到了现场计划如何画，因为我考虑到现场的时间肯定不多的，我要在有限的时间里，如何快速捕捉到表达胡杨林最吸引人的一面，而且什么东西对自己创作有用，要提前构思。
收藏周刊：能不能这么理解？要带有创作的意识去画速写？
赵准旺：这是一点，还有就是强化自己对生活的热爱。
■收藏周刊记者 梁志钦
