“新活力广州——2025全国速写展”正在广州热展，广州以速写为主题的展览已持续近20年，今届升级为全国速写展，成为美术界独特文化名片。中国画学会副会长、河南省美协名誉主席马国强深耕美术创作数十年，其艺术成就离不开速写与书法的积淀。他认为，广州速写展意义非凡，在当下全国美展 “制作感” 趋强、依赖照片与科技创作的背景下，能唤醒美术界对速写与手绘功夫的重视，倡导创作回归写实主义，鼓励创作者深入生活记录感受。
唤醒我们重视速写，重视手绘功夫
收藏周刊：广州以速写作为主题办展览，前后近20年，这一届更推出全国速写展，想请您谈谈广州持续办速写展对美术界的意义。
马国强：我关注广州市文联和广州市美协主办的速写展已经很多年了，这是一个具有全国性意义的重要活动，已经成为了美术界中一个独特的文化名片，在全国影响很大，特别是人物画领域。
在创作思想上，速写提倡画家到火热的生活中去，记录生活记录感受，具有强烈的社会意义。近现代绘画史上，几乎所有名师大家都是速写高手，速写对于他们，已经成为艺术创作的重要一部分。
我们看到，近些年的全国美展，不少作品“制作感”特别强，借助照片，借助科技进行创作的现象愈演愈烈，在这样的时代背景中，广州持续做速写的推广工作，唤醒我们重视速写，重视手绘功夫，这显得弥足珍贵。我真心希望全国的美术工作者都能响应并参与广州举办的速写展，让我们的创作重新回到写实主义为主的道路上。
收藏周刊：如果从个人创作经验来看，您还会用怎样的时间画速写？
马国强：我从事美术创作已经几十年，如果说我取得一点成绩的话，完全得益于速写和书法。这几十年来，我基本做到了笔不离手，一般外出，我常会带上两个本子，一个大本子，一个小本子，我形容为“长枪短炮”，小本子随身带随时可画，我常跟学生强调“见啥画啥，争取做到画啥像啥”，只有这样才能有坚实的基本功。
我今年70多岁了，我的速写也画了成千上万，前段时间我把几十年的速写，几千幅一并捐给了河南省美术馆，这可能对年轻的学子们有一定的启发意义吧。
要敢于到生活中去画
收藏周刊：您是如何衡量参考照片与速写的关系的？
马国强：既要参考照片，但也不能依赖照片，当掌握了速写技巧之后，造型功底打扎实之后，加上照片就能如虎添翼，而不是描照片。自己便知道怎么概括怎么取舍，怎么才能使自己的画面具有绘画感。
收藏周刊：画速写有没有要诀？
马国强：画速写首先要强调速写本身的目的性，是收集素材还是练手，在我看来，收集素材的功能可以放到第二位了，照相机可以做。而更重要的目的是为了练手练技术，从硬笔到毛笔，练取舍能力，练概括能力。
在用线的手法上，要学会取方，宁方勿圆，越方对形体表现越有力量。
另外，无时无刻不要怕丑。我们年轻时画速写怕被外人笑，怕被围观，要克服这个心理，大胆去画。要敢于到生活中去画。
收藏周刊：如果按照个人习惯来说，您试过用手机收集素材吗？
马国强：现在科技发展了，不用是不可能的，即便当年的黄胄先生，他也用照相机，好处是它可以定格难以捕捉的瞬间，生活中很多瞬间是速写也赶不上的。此外，深度描绘的帮助，有些大创作，靠速写的寥寥数笔，是没法深入刻画的，要刻画人物的情绪、表情，相机则有很大的好处，只是要区分，参考相机不等于依赖相机。
■收藏周刊记者 梁志钦
