在廖冰兄的作品中，除了深刻且幽默的漫画表达外，还有一个地方尤为值得品味，那便是作品的题字并由题字延伸出的“书法作品”——廖冰兄曾自嘲，自己的字算不上书法，而是“画字”。广州艺术博物院特聘研究员叶燿才认为，廖冰兄的书法从早年的瘦硬线质到晚年的沉雄，在通俗平朴中见厚拙，以自在不饰印证其“厚、重、笨、俗”的独特审美，实现他自己提倡的“俗之表雅之魂”的境界。
“廖冰兄先生的书法，不是纯粹艺术上的书写艺术”
多年前，廖冰兄在广东美术馆举办了一场书法展，但他用了自嘲的说法，把展览主题定为“廖冰兄画字展”。叶燿才表示，冰兄晚年以余事作书，一生历炼化而为书，藉此举办书展，以“无意于佳为佳”似乎并非偶然。从漫画到书法，由具象的“发言”到抽象的表意，他仍然以直白简约的手法表达丰富的思想，通过书法冰兄仍然在走着自己的路。
广州艺术博物院（广州美术馆）副研究馆员陈嘉顺认为，廖冰兄先生的书法在广东二十世纪的书法艺术中，是独具一格的，它有特别的意义存在，而且他的书法特别能够跟他的漫画、艺术生平和风格融为一体的这种现象，尤为值得探讨。
那么，在品读廖冰兄书法时，是把它放置于传统理解的学习古代某种书体或某个书家，然后慢慢形成的书法风格，还是更大的程度只是跟他的漫画结合在一起的个性化书法？对此，陈嘉顺认为，“廖冰兄先生的书法，不是纯粹艺术上的书写艺术，它是一种跟漫画和线条有关系的表现形式，它是配合其漫画而形成的一种艺术形式，主要是配合他的艺术创作而写的。他的书法作品不是单独存在的，而是更看重书法内涵，他的书法作品不是因为某一个字而独立存在，而是这一件作品整体的内容内涵形式而存在的。这个内涵不仅仅是用毛笔书写的形式，更多的是表现内容背后的思想光芒。”
廖冰兄生平，虽然喜爱书法，但确实未下过切实的临池功夫。他曾说，“我临帖最多临三个字就走神，心猿意马。只是在上小学六年级时临过《张黑女墓志》，当然是因为喜欢才去临。”他在20世纪八十年代以后才真正在大张宣纸上写大字，“我自然算不得书家”。“但他善于思考与感应各种与书法共通的事理与艺术现象。他善于读帖，与临帖一般是练习手技的熟练不同，他读帖则讲究由眼的取舍到心悟。”叶燿才认为，他的书法就直接脱胎于几十年形成的画风与学养，他的画作大都关注社会现实之急务，选取题材、内容手法百无禁忌，粗笔、夸张、突兀，甚至到原始“野蛮”的地步以切画旨。承此风格，他的某些书法固然未免“画字”之忌，而他的一批书法佳作，如“端庄蕴灵气”“题《自嘲》”“昔操刻刀今挥彩笔”“题济公”“题赠牧野画”等作，稚拙的线条与字形结体率性而不轻滑，全不受妍媚精熟笔法之熏染。
“他的作品总是紧扣主题，大处着眼平中见奇”
廖冰兄曾借巴金的话说：“他搞了几十年的文艺不懂得什么叫技巧，只知道自己心中有激情，有话要说就写出来，我也是这样。”在叶燿才看来，“他的作品总是紧扣主题，大处着眼平中见奇，以感应于时代的人性化‘语言’深刻地切入到社会底层的平民生活之中，虽历经磨难，义无反顾地以国家民族的兴衰为己任。他的作品、行述始终是如此地关注民生，如此地入世，通俗平易，又如此地纯粹、无杂念。他尤其喜爱民间艺术与儿童画，受其稚拙天真气息感化，从早年的漫画到晚年的书法，都是本性难移，一以贯之。”
但从技巧与书法传统的角度赏析，叶燿才也找到了一些端倪，“书中字形、线质、章法就更是以实用适意为尚。随文而生变化无定。书写的随意中渗化了汉魏碑版的金石趣味，却向来不以中规中矩的技术程式为表现，亦不以文化人优雅的书卷气息为标的，彻头彻尾的一副不受驯化的‘野生动物’。从早年的瘦硬线质到晚年的沉雄，在通俗平朴中见厚拙，以自在不饰印证其“厚、重、笨、俗”的独特审美，实现他自己提倡的‘俗之表雅之魂’的境界。”
广州大学数字媒体艺术系主任周鲒：当年廖老逝世，感觉一个城市的人都在追忆他
2006年的春节，我第一次去到廖冰兄位于广州人民北路的住所。房间里廖老躺在病床上，神思已散，枯瘦的身躯紧缩在被子里。窗外是高架桥，车来车往呼啸而过。大概只有五分钟的时间，我们一行人说了些客气话。大概半年后，有一天夜里，我收到廖老二女儿廖陵儿老师的一条短信说：“父亲走了。”
老实说，一直以来对廖冰兄的了解实在有限。除了他那张家喻户晓的《自嘲》，其他漫画几乎毫无记忆。所以，第二天我步行去人民北路，只是礼节性吊唁。一路走着，忽然看见报刊亭有个名字，似乎熟悉。停下来，惊奇地发现，那一天报刊亭里所有报纸几乎被“廖冰兄”三个字占据。走到他家楼下，平日不太人多的地方，当天人车拥挤。戴着白花黑纱的人群清晰地告诉我，大家都是为这个漫画家而来。
楼道上，我看见外地赶来的人，提着行李一边说自己今早从哪个山区转车过来。另一个匆忙跑来的大姐说自己刚下火车。接下来好几天，我每天都去那里，安静地坐在角落，看着各路人马进进出出。就在这个老头的葬礼上，让我感觉一个城市都在追忆一个漫画家。
几年后，我们准备成立一个廖冰兄漫画研究机构。也是一个下午，我去广州城专门做标牌的起义路，跟老板谈好价格。当我把标牌文字给他的时候，老板大笑，“廖冰兄，我知道他，好啦，八折给你啦”。廖冰兄在这个城市就有这样无处不在的缘分。
十几年过去了，廖冰兄确实成为了我的“熟人”。
这些年我所做的展览、讲座、访谈；所写的论文、专著；所上的课程，所教学生的内容……多数和这个名字有关系。最重要的是，在日常生活中，也会不由自主地用他的话来作为出发点，他的漫画成为了我看这个世界的参照，他的生命状态确确实实地影响我。特别是做完《廖冰兄全集》之后，我发现，能够如此熟悉一个人，是一件多么令人开心的事。他一生中，91年的艺术与生活，我可以如数家珍地与别人分享。有时候我很享受手舞足蹈，滔滔不绝，一年又一年地说着他的历史。曾经有个朋友说，最早认识我的时候，不太喜欢我这个口若悬河的人。直到有一次听我讲廖冰兄。他说，那一刻开始有点欣赏我了。我问他为什么？他说：“因为看见我在讲的时候，毫不犹豫，眼光四射。”
第一次策划廖冰兄艺术回顾展的时候，我摸着那些从历史深处走出来的漫画。
感觉自己与这个老头是认识的。好几次，又要做廖冰兄的展览了，我跑到人民北路老房子那里。坐在他的床前，沙发上。还擅自打开他的柜子，拿出他的衣服。那一次展览我就把他的“花衬衫”做了一个展项。面对满屋子他的气息，我兴奋而惶恐地想：若是如此来做，老头你会骂我吗？2011年在北京中国美术馆筹划他最大规模的展览。经费有限，工作人手奇缺。有两个晚上，他们家来京参加开幕式的亲戚朋友都来帮忙。初春的北京，整晚冻雨。一大堆老人家都在帮着校对文字，剪标签牌。一屋子人忙忙碌碌中，我忽然发现，就我和这个老头，其实在真实生活中完全不认识。就这么奇妙，我在他们中间，讲着最蹩脚的广州话，犹如和他们老友一般。
我曾在《我们为什么要记住廖冰兄》文章中对他做过如此的评价：“他不是艺术家，艺术家只需要关心自己的内心体验。他也不是知识分子，知识分子只是在一个社会立场中提出独特的见解。冰兄在我看来，其人、其画、其思想为20世纪中国社会留下了完整的全息图像，这种全景式的包罗万象颇具意味。他有着体察入微的细节，更有发人深省的深度。就中国文化来说，这不是一个简单的艺术个案，而是代表民族精神在现代性探索上的人文崛起。”
语录
在绘画上，我追求把装饰艺术，民族、民间的艺术用到画中，我追求四个字：厚、重、笨、拙，我总认为俗为表，雅为魂，艺术贵亲民。作为一个漫画工作者，我该做的就是为人民说话，为人民谋利！——廖冰兄
■收藏周刊记者 梁志钦
