大漆温润、广彩明艳、陶瓷朴拙、银饰精巧……强调手工艺的作品既不同于量产产物，也与其他一些艺术门类有着较大的不同，“手”的介入程度可能会更密切和密集。
在日前举办的广州美术学院工艺美术学院2026毕业展中，一件件作品里封存着年轻人的童年记忆、乡土见闻与人生感悟，既有复刻岭南三百年外销风华的广彩创作，也有扎根从化乡村、就地取材搭建的质朴竹构装置；既有融汇珐琅、花丝工艺的精致首饰，也有跨界陶瓷与大漆、打破专业边界的巨型花器。策展人罗保权统筹全展布局，让精工细作与原生野趣同台并置，在一繁一简之间，完整呈现广美工艺美术学院教学多年深耕守正、兼容创新的育人成果。
精致工艺撑起 大众的高品质审美需求
展厅中，学生刘瑞萱的《五月的车辙》以漆艺还原幼年记忆，用作品定格外婆在地震中带着自己出逃、遗留滑板车的细碎往事，借造物抚平童年伤痕；金工专业学生陈嘉怡的《她》系列融汇牛、蚕、螳螂、蜘蛛四种生灵意象锻造金属作品，借负重、吐丝、护崽的生命特质，致敬一生辛劳、默默守护家庭的母亲；多位陶瓷、漆艺学子以器物留存祖辈印记。
广美工艺美术学院院长齐喆感慨：“AI可以生成构图完美、细节无瑕的作品，但它复刻不了人亲历的亲情与伤痛，手工创作的珍贵，正在于创作者把人生阅历揉进泥料、漆液与金属，作品里的温度，是算法永远无法批量生成的。”
立足在地乡土，以工艺赋能乡村建设，是广美工艺美术学院区别于国内同类院系的鲜明标签，这份深耕也让学院斩获省级教学成果特等奖，正蓄力冲击国家级教学成果奖项。本届毕业展里，一件取材从化北溪村的竹构装置与众不同，学生吴芷茵长期驻村，沿用传统建筑竹棚捆扎工艺，就地回收乡村废旧物料，和村民一同搭建乡村公共舞台、筹办乡土文化活动，作品跳出展厅精致美学框架，带着泥土与烟火气息，和满场精工作品形成奇妙的反差。齐喆坦言，正是这份“格格不入”，才是这件作品的价值所在：精致工艺撑起大众的高品质审美需求，原生乡土工艺则扎根民间生活，二者缺一不可。
工艺美术大概率会成为最晚被人工智能替代的艺术门类
人工智能浪潮席卷艺术创作，成为近年艺术界绕不开的命题，本届毕业展以“起风”为主题，正是学院面对技术变革给出的思考答卷。当下AI绘图、3D建模快速普及，不少艺术门类受到数字化冲击，但工艺美术凭借具身性、在地性的独有特质，守住了人文创作的自留地。展厅之内，随处可见人机协同创作的案例：有学子依托AI建模生成影像，再耗费数月手工雕琢大漆《幻石录》切片太湖石；金工首饰创作者借助电脑建模定型，再以手工银丝编织、珐琅烧制完成高原植物首饰；陶艺创作者参考数字设计稿，却沿用最原始的泥条盘筑技法徒手塑形巨型器身。
面对AI的全面来袭，学生们一方面在恪守对“人文温度”的守护，另一方面，拥抱新技术，融入AI创作的情况又如何？齐喆对此有着清晰的判断：“我们不抗拒人工智能带来的技术变革，但工艺的本质是人与材料的直面对话，手触碰陶泥的阻力、大漆层层髹涂的肌理、金属反复锻打的形变，这些在实操里随机生发的灵感，是冰冷算法无法预判的。也正因如此，工艺美术大概率会成为最晚被人工智能替代的艺术门类。”
以直面真实、感知现场、留存事实、展现世界作为根基的摄影
当文生图像、文生视频、图生视频等AI成像的途径愈发丰富时，摄影也成为了不少被关注的专业，广州美术学院跨媒体艺术学院摄影专业的2026毕业展将于6月17日开启，记者提前了解到，本届摄影专业的作品多围绕具身体验，抵御AI生成式图像的探索。广州美术艺术学院跨媒体学院摄影专业负责人、副教授仰民接受新快报收藏周刊记者采访时表示，全民皆可拍摄，美颜滤镜泛滥的当下，讨论摄影的存在价值，已然成为了具有时代意义的命题。“如何定义摄影教学，根源在于我们的核心判断——摄影是扎根于客观世界的艺术。仅凭这一点，便足以将它与当下各类技术催生的视觉风潮判若云泥。”
其中，学生李佳萱的《被观看的存在》聚焦数字技术与AI发展下的当代个体处境，探讨人在算法、信息流、社交评价中被规训、被审视的生存状态。作品以“摄影作为缺席的在场”为核心概念，借助置景摄影、动态装置、灯箱展示等形式，结合人物、飞鸟、皮影、微缩模型等元素，打造寓言式视觉场景。受本雅明《机械复制时代的艺术作品》中提出的“灵光”理论启发，她对AI图像快速生产的模式表示质疑，“艺术作品在被不断复制、传播和消费的过程中，其原真性、距离感和独一无二的在场经验逐渐削弱。而在当下，AI生成图像、短视频流和算法推送进一步加速了这种消逝。”因此，坚持全实景拍摄，依靠现场置景、布光完成超现实画面，坚守摄影本体语言。
“相比那些旨在营造感官冲击的视觉创作，以直面真实、感知现场、留存事实、展现世界作为根基的摄影，从诞生之日起，这份基因便已融入其血脉，正因如此，摄影是有温度的，我们也格外珍视这份温度。”仰民说。
坚守摄影语言在整体美学体系中的独立性
此外，毕业生何山的作品以故乡南雄为拍摄对象，聚焦留守儿童的身份认同与乡愁主题。作为一名从南雄走出的留守儿童，她将“既渴望离开又难以割舍”的情感矛盾作为创作起点。通过柔焦、朦胧构图、低饱和度色调等手法，将老屋、巷道、村口银杏树等日常场景转化为介于真实与想象之间的视觉空间。她的导师曾忆城评价其影像“不张扬、不冲突，却在轻声慢语中把情绪慢慢推到观者心里”，于细微处呈现留守儿童的内心回望。
从自身的个体经验作为主体创作的，还有刘佳欣的作品《柔·韧》和学生林涵的作品《假身观我》。刘佳欣通过对柔和与力量、细腻与坚毅的视觉呈现，展现新时代青年在成长中不断认识自我、完善自我、超越自我的精神风貌，体现包容、多元、自信而充满活力的生命力量。
广州美术学院跨媒体艺术学院摄影专业副教授吴伟烨评价该作品“通过平面摄影语言探索温柔与力量、细腻与坚韧的共生状态”，在视觉表达上富有层次感与张力，材质与场景的选择巧妙呼应主题内涵，展现了对光影、构图及空间关系的敏锐把控，整体呈现成熟、独立的创作风格。而林涵的作品则通过控制光线的色彩和走向，塑造整体画面向观众传递情绪和力量。
面对科技介入艺术的时代，摄影需要进一步强化自身的角色定位，正如仰民所言，“首先，必坚守摄影语言在整体美学体系中的独立性，这是彰显学生专业培养下的摄影素养与专业优势的关键；其次，必重视具体、亲身参与的过程化教学对人格塑造的根本性作用，皆因AI时代的技术迭代总在不断简化创作流程，可倘若不理解底层逻辑，运用技术时便难以保有清晰、自主的创作思维；最后，也是重中之重，摄影教学本就是需要走出去、动起来的教育门类，当诸多艺术门类纷纷与‘生成化’‘数据化’‘智能化’深度绑定之时，唯有摄影，因其始终立足于客观真实的底层逻辑，得以与它所存依的真实世界相依相生。”
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