“花儿朵朵——2020金城动漫文化展”即将拉开帷幕
“花儿朵朵——2020金城动漫文化展”将在广州图书馆拉开帷幕,展出金城于2019年下半年至2020年上半年创作完成的“极简少女系列”,聚焦花儿般的女孩儿形象,优雅闲逸、清新脱俗,偶有猫咪、狗儿、飞鸟等动物出现……
“一定要有现实的生活味。”中国美协动漫艺委会副主任、广东省美协动漫艺委会主任、广州市文联兼职副主席金城在接受收藏周刊专访时,谈到入画的内容时,强调说传统意义上的宏大叙事以及传统人物画已不再 是他关注的重心,相反,他刻意追求作品格调的超脱性,一些作品甚至具有某种漫画与当代艺术嫁接的意味,颇具李奇登斯坦“波普艺术”的感觉。看这次个展的作品预览,发现金城在极简主义的道路上越走越深,越走越远。他解释说:“我不求绘画形式上的高大上,能够被当代人认识和喜欢,能够与时代流行同步,才是价值之所在。”
■收藏周刊记者 梁志钦
“极简”算是我主要探索的方向
收藏周刊:距离广州艺博院那一次“写爱”个展,也有一年半时间了,两次个展会有什么区别?
金城:从定位上来讲,上一次算是个人回顾展,就是此前三十多年艺术探索历程的回顾。所以,作品跨度比较大,从上世纪80年代的《明姑娘》一直到后面的《人间四月天》,画种包括连环画、国画、写生、陶瓷等等,形式相对比较丰富。而这一次却很简单,只有“极简少女系列”,比较单纯,非常纯粹,是集中于2019年下半年和2020年上半年所创作,题材大多以现代少女为主,也有民国时期和古代题材,但用同样超级装饰的笔法。
收藏周刊:这些是属于您阶段性探索的呈现吗?
金城:是的。也算是我接下来主要探索的方向。
收藏周刊:能否再具体分享一下?
金城:我此前的创作可能有点杂,仅仅写生就洋洋洒洒,画印度神庙、画欧洲建筑,以及“人间四月天之林徽因”组图,现在回想起来,当时也算有点迷茫,可能跟我那个时候重拾画笔之后,强烈的个人创作欲望有关,什么都想画,各种题材都想涉猎。有一次我跟北京画院年轻画家王冠军聊天,我说受这个问题困扰,甚至常常苦恼,他开玩笑说你这应该叫“甜蜜的苦恼”才对。
后来,有朋友叫我一起出国写生,包括法国左岸的一间知名画廊邀请我前去举办个展,还有这一次广东省美协组织去安徽写生,我都放弃了,我觉得我需要的是思考,必须重新寻找自己的艺术坐标。
有种找回迷失的自我的感觉
收藏周刊:你是怎么确定要画“极简少女系列”的?
金城:也不是刻意的。其实很早以前,我在报社、杂志社当美编的时候,画过很多插图,去年我整理资料的时候再次看到那些画,恍然大悟,这种手法才是自己的,有种找回迷失的自我的感觉。画了一些通过朋友圈发出,周围画画的朋友们纷纷认可。《读者》杂志一位主编看到之后大为欣赏,马上在杂志设专题发表,并开始邀请我给该刊一篇写李子柒的文章绘制插图。
收藏周刊:为什么感觉会这么强烈?
金城:我们这代人跟媒体一起成长,从小捧着小人书,后来又画小人书,我画连环画的那几年,实际上也是《连环画报》最兴盛的时期,最大发行量200多万册。那个时候我给全国很多杂志画过连环画或插图。画家伴随媒体一起成长的模式不是中国独有,西方也有很多例子,例如美国知名杂志《纽约客》,曾经孵化很多漫画家,其中我最喜欢的法国漫画家桑贝,他就是这样成长起来并享誉世界。我一直认为,我的创作与媒介是相互依存的关系,甚至可称作鱼水关系。离开了媒介我就没法创作,不知为谁而创作,没有灵魂。现在我重新认识到,媒介才是我艺术实践的主战场。
“极简少女系列”适应了这个时代的新媒介
收藏周刊:通过媒体平台而成长,跟纯艺术创作有什么不一样?
金城:我想我是在找寻作为创作人和媒体互动的感觉。这种感觉我相信现在很多画家难以体会到,媒介对创作的影响至关重要。我们进行艺术创作,从最初的酝酿到最后成稿,包括通过怎样的媒介进行传播,这是一个系统。一些画家只是想着通过展厅呈现,而我更注重的是媒介传播。“极简少女系列”刚好适应了我们这个时代的新媒介。
收藏周刊:要适应新媒介的传播,对绘画有怎样的要求?
金城:首先题材最好适合当下,容易引起人们置身其中的认同感。其次,画面要高度概括,表现形式不能太复杂。因为受屏幕限制,一幅大型油画、国画主题创作,在手机上是无法完整体现其价值的。过去五年我画了许多国画,有参展也有发表,一些作品通过朋友圈自己发布出去,大多波澜不惊,而“极简少女系列”却完全不同,观众反馈热烈而积极,展览或媒介约稿不断。有些认识的或不认识的人拿来做微信头像,这令我十分惊喜,我陶醉其中,觉得作品与观众产生了共鸣。一幅小画,能够吸引到读者在自媒体上应用,这是一种很奇妙的感觉,我觉得这应该是今后努力的方向,它体现了绘画的价值。
为配合本次展览,我也尝试做了一些艺术衍生品的开发,如复制画、帆布袋、透明文件夹等,希望作品和市场产生紧密的关联。
能够融入流行文化
才是艺术价值之所在
收藏周刊:怎样的内容会成为您表达的对象?
金城:首先是现实的生活味,像是小鸟在飞、两只蝴蝶追逐嬉戏、一只小猫躺在那里伸着懒腰、小朋友因为得不到玩具而哭泣,这些都可使人触动,类似这样的真实生活场景令我着迷。我不求绘画的高大上,也不求作品被什么大的机构收藏,能够被当代人喜欢,能够融入流行文化,这才是艺术的价值之所在。我想,如果我再见到北京画院王冠军的话,我会告诉他,“甜蜜的烦恼”已然消失,哈哈。
收藏周刊:您愿意放弃固有的技法,还有传统绘画的评价标准,这不简单,割舍需要勇气。
金城:艺术家的艺术创作,始终和他的生活轨迹、生活脉络息息相关,我现在追求的生活方式,包括消费、居住环境乃至画室环境,都尽量简约,摒弃繁复的堆砌。也就是最近这三五年吧,受西方极简主义影响较深。
还有生活理念,我尽量减少社交,更多的时间用来思考,不给自己填满,腾出多一点空灵的时间。事实上我发现很多重要的想法,都是在安静无人的时候所产生。平时上班下班我会选择走路,如果不能走路时,尽量乘坐地铁,这个过程刚好可以观察生活。坐一次地铁,会有好多个画面在心里产生。
作为艺术家,一定要走出无意义的社交生活困局,过度的繁忙会使人堕落,尽管不可能完全抽离,但无论如何,我们必须成为时间的主导者。
我还会尝试用水墨
用丙烯进行大幅的创作
收藏周刊:为这次展览,您还专门创作了一幅《哪吒读广州》?
金城:是的,这次展览我给广州图书馆赠送一幅画,画的是哪吒骑在龙王的背上,然后瞪大眼睛惊喜地读一本书,书的封面是五羊的图案,而龙爪和风火轮的下边,正是广州图书馆的时尚建筑。我拿了传统的哪吒形象,由其演绎新的时代故事。在致敬宫崎骏的作品中,有一幅灵感来自《天空之城》,吹小号的画面,我把男生变身为女生,原本男生穿裤子,我画成女生穿裙子,男生短头发戴个小帽,我画女生扎着小辫儿,随风往后飘扬。这样的再创作非常有趣,不是我画画的主流,我也只是出于兴趣,来了灵感时偶尔为之,表达对经典作品的敬意。
收藏周刊:您还会用什么样的形式去丰富“极简少女系列”的创作内涵?
金城:我会尝试用水墨、用丙烯进行大幅的创作,另外也有考虑过做成雕塑。
展览信息
花儿朵朵——2020金城动漫文化展
展期:8月3日-18日
地点:广州图书馆负一层展览厅(天河区珠江东路4号)
(温馨提示:请扫描广州图书馆二维码,提前一天进行预约,免费参观,逢周三闭馆。)
金城
黑龙江人,中国美协动漫艺委会副主任、广东省美协动漫艺委会主任、广东省动漫艺术家协会主席、广州市文联兼职副主席,广州市动漫艺术家协会主席。
