“新活力广州——2025年全国速写展”的筹备工作正逐步在推进，今年是第五届，但前后也走过了近二十个年头，著名画家史国良从第三届便开始介入参与，到今年已经十余年，他认为，“广州举办速写展，是一次呼吁，一次号召，更是一种对关注生活的宣言，表明我们还在画，还在坚持。”
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“现在喜欢画速写的成了一种怀旧情怀”
收藏周刊：广州持续举办速写展，这对美术界意味着什么？
史国良：我觉得这个展览对美术界特别重要。很长一段时间里，速写不太被美术界重视，随着时代的发展，科技的进步，手机摄影、电脑喷绘、人工智能等各种各样的科技产品的出现，对视觉创作中的绘画确实是一种冲击，尤其对学生来说，他们更愿意走捷径，再到生活中画速写的人越来越少，现在喜欢画速写的成了一种怀旧情怀。我们这一代人的创作模式、审美等方方面面，更倾向反映生活，而不少人的基本功训练都从速写里得到了实惠，所以，他们一直在坚持这种方式，用速写的笔头记录生活，记录他们对生活的感受。
其实这也是上一代大家，比如杨之光、方增先、刘文西、黄胄、周思聪、卢沉等，他们对速写特别执着。可以说，速写是他们创作的一部分，那时候还没有像现在这么多的科技手段，他们完全凭手头来画，所以，手头功夫特别的扎实，速写成了他们创作与生活之间的一个连接，所以，在他们的影响下的几代画家，到现在还特别重视速写传统。在当代年纪稍大一些的成熟画家，都会认为速写是一种特别好的方式。包括我自己在内，我对速写也有特别的情怀，所以，广州举办速写展，是一次呼吁，一次号召，更是一种对关注生活的宣言，表明我们还在画，还在坚持。因此，这次展览还具备了一种承前启后的作用，对一些年轻人可以起示范作用。
收藏周刊：在全国范围内，能够连续这么多年以速写作为一个主题办展览的，是不是只有广州？
史国良：的确如此，目前只有在广州这个“火”还没灭，还在燃烧着。这里跟历史原因也有关系，新中国成立之后，广州就是人物画的重镇，在那个年代广州出了很多著名的人物画家，对全国产生了很大的影响，而且这些画家也都是速写高手，所以，火种在广州还保存着，这跟当年这些大家们的努力有关。放眼全国，现在已经找不到另一个地方这么提倡了，尽管也没有地方旗帜鲜明地反对速写，只是他们没有像广州这么坚持。在以往的教学里，速写是非常重要的基本功，是创作的一个必要手段。但现在都不太重视，包括美协都不太重视速写。
但越是这样的情况，越让我感觉到广州连续五次举办速写展览的珍贵，这次宣布举办开始，各地都在高度关注并踊跃投稿，几乎把全国各地的还有速写愿望的火苗都突然点燃的感觉，当然，这种蔓延之势，上一届就开始了，还组建了“刹那间”速写群，群里汇聚了全国各地数百人，每天都在讨论速写，分享速写。
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“速写能够训练一个人保持敏锐的观察力”
收藏周刊：在AI发展迅猛的时代，继续提倡画速写或者依然把速写放在一个重要位置的必要性大不大？
史国良：AI是挺好的，但我觉得他只是在另一方面给我们更多的方便，对以后的艺术生来说，只是一种辅助，速写这种绘画基础还是要坚持的，速写能够训练一个人保持敏锐的观察力，这一点任何科技手段都无法替代的。速写是检验造型水平，检验创作水准的手段。
收藏周刊：您刚刚提到像杨之光方增先等前辈，他们对待速写的态度是怎样的？
史国良：可以说，速写是他们艺术生命的一部分，我跟杨之光先生很熟，我年轻的时候就常常看他画的速写。他通过速写的方式，影响了后来的人物画发展。后来很多画家也都受过他们的启发，尤其杨之光是最活跃的，在院校里，他的速写应该是画得最多的，他还写过关于速写方面的书，他的贡献很大。
收藏周刊：都说画速写对创作有好处，但画速写的时候，是否也有什么地方需要特别注意的？
史国良：很多人开始画速写的时候，由于没有跟创作结合，只是为了画而画，纯粹练习造型，没养成为创作服务的习惯，从而导致速写对自己的创作起不到明显的作用。所以，速写要有创作意识。
实际上，杨之光的速写本身就是绘画创作的一部分，他也曾跟我强调过，速写除了训练手头功夫，还要跟创作结合，要跟毛笔结合，它是创作与生活的桥梁，然后再反过来，有了创作经验以后再去画速写，就会明确知道自己要画什么，创作中需要什么。
第二点，尤其人物画家，到生活中坚持画速写，除了刚才说的理由外，就是要保持手的控制能力，对造型的把控能力，即使已经很有创作经验，但不画速写之后，临场的本事会降低，驾驭型的能力就会减弱。
人物画创作，如果长期脱离生活就容易概念化、套路化，容易画得很“油”，避免这样的毛病出现，就要多写生、多画速写，生活给我们提供了很多鲜活的东西，让我们的画面保持生气，还避免套路化、概念化。
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“画速写不要乱换笔”
收藏周刊：您以前跟杨之光先生也很熟，也经常听他提到速写的重要性，他有没有跟您提过，说画速写还要注意些什么或者要侧重些什么？
史国良：我记得他提到一点很重，就是画速写不要乱换笔，不建议今天用这种笔画，明天用那种笔画，他说一种笔有一种笔的方法，这跟创作协调有密切关系。比如习惯用炭笔画速写，就尽量不要变，除非在特殊情况下，什么都没有，临时抓什么就什么也可以，但是主要还是要保持对某一种笔的熟练掌握，因为钢笔跟炭笔的风格差很远。
如果经常换笔画速写，对创作风格的形成会造成不好的影响。其实，如果一个人经常搞创作，会依赖速写的，创作的时候知道哪里缺，往往会用速写的手段补回来，这时候就会知道速写能不能为创作服务，这是随时检验的，速写与创作之间有一个协调的点，找对了，再画速写就会更好，这样速写真的会变成自己创作的帮手和创作的工具。
收藏周刊：听说杨之光先生习惯用碳条画速写？
史国良：对，他用碳条画得多。水墨速写也多。他还有一个主张，速写要注意构图，带构图的速写，不要老是单画一个人，要生活有关联，就把有取舍的场面给它组成一个画面，这就是创作的开始。
收藏周刊：能不能说比如说可能没有速写这个手段的话，也许也形成不了杨之光目前的艺术成就？
史国良：这是当然的，我们前面说的几个大师，如果没有速写基础，他们都不会形成今天的他们。
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“不提倡画速写的人多是因为丢掉了这个本事”
收藏周刊：还有一个概念，速写和写生是否两个概念？
史国良：速写只是一种手段，属于写生的范畴。写生的范围更大。在课室画模特，也叫写生。但真的要写生，就是到现实中去记录生活。
但写生有两个层面，一个是生活很多新鲜的东西不熟悉，我们通过画笔认识它。第二就是记录生活，感受生活的气息。速画是用最简练、最概括的手法和线条做记录，把传统意义的素描中的“慢”变成“快”的过程，这是一种本事。
收藏周刊：一定要有人的内容才算速写吗？
史国良：画人只是其中一个项目。风景、植物、汽车、动物、道具、楼房，什么都可以作为速写的对象，只要创作中可能出现的都可以画。比如像杨之光的《矿山新兵》，画面里有芭蕉，这都是生活中的积累。比如他画的农讲所，后边很多棕榈树，还有他的《浴日图》画的军舰甲板上的水，以及栏杆，都画得很生动，这些都是平常速写积累下来的功夫。
收藏周刊：对于画家来说，用相机积攒素材跟他现场画速写积攒素材，到最后应用到创作上，两种方式的区别在哪里？
史国良：如果没有速写基础的话，直接用照片就容易死板。那些不提倡画速写的人多是因为丢掉了这个本事。每一届的全国美展的作品，就特别明显，几乎一样的创作模式，缺乏生活气息，呆板的作品太多，就因为他们平常不画速写，依赖照片。
所以，这时候办速写展正当其时，我希望以后不只在广州办，有机会要到北京来，唤醒更多的画家深入生活。
■收藏周刊记者 梁志钦
